Akira Kurosawa

Akira Kurosawa

Akira KurosawaAkira Kurosawa – Director, argumentista. Nació el 23 de marzo de 1910 en Tokio, Japón. Forma parte de una familia de clase media; el padre, antiguo militar, es profesor de deportes y Kurosawa fue el pequeño de siete hermanos. Siendo aún niño, vivió el suicidio de uno de ellos, Heigo, quien buscó con su muerte manifestar su rebelión contra su padre. Este hecho dejaría una profunda huella en el cineasta. Tras finalizar sus estudios secundarios en la Escuela Superior de Kyoka, se matriculó en una escuela de Bellas Artes de Tokio, la academia Dushuka, siguiendo cursos de pintura clásica y contemporánea. Este arte ejerció una poderosa influencia en toda su obra (fue él quien dibujó casi siempre los planos de sus películas, muy especialmente de Kagemusha y Ran). En aquella época, se planteó el dedicarse a la pintura, pero en 1936, se presentó a unas oposiciones convocadas por los estudios PCL (que serían absorbidos por la Toho inmediatamente después) y las aprobó. Así fue como se convirtió en ayudante de dirección de Kajiro Yamamoto simultaneando este trabajo con el de escribir guiones para otros directores de la Toho.

Akira Kurosawa

En 1941, trabajó con Yamamoto en su película Uma (El caballo), de la que llegó incluso a dirigir algunas secuencias rodadas en exteriores. Rodó sus primeras películas en plena guerra. La primera de ellas fue Sugata Sanshiro (La leyenda del gran Judo, 1943). A pesar de la tendencia nacionalista de la obra, la censura cortó algunas escenas que fueron tachadas de “demasiado sentimentales”. La secuencia final, un combate de judo apenas vislumbrado entre las altas hierbas azotadas por el viento, sigue siendo famosa.

Después de Ichiban utsukushiku (1944), donde Akira Kurosawa supo imprimir su sello personal a un trabajo de encargo (la actitud moral de las obreras en una fábrica de óptica de guerra) rodó una continuación de su primera película, Sanchiro Sugata II, Zoku Sugata Sanshiro (1945). Tras estos dos filmes, adaptó, con un presupuesto muy bajo, una obra del repertorio kabuki y kyogen, Tora no o fumu otokotachi, cuyas secuencias en el bosque prefiguran las de Rashomon. La primera película en la que Akira Kurosawa expresó verdaderamente sus ideas y un generoso sentido del humanismo fue Waga seishun ni kui nashi (1946), donde quedaban también patentes ese sentido del ritmo y del montaje corto tan característicos de su filmografía posterior. En ella destaca el trabajo de la actriz Setsuko Hara, que interpretaba a una esposa fiel a los ideales de su marido, juzgado por espionaje durante la guerra.

Akira KurosawaTras el rodaje de un melodrama lírico en el Tokio de la posguerra, Subarashiki nichiyobi (1947), dirigió Yoidore tenshi (1948), que se desarrolla en los bajos fondos de Tokio y que narra el enfrentamiento entre un “bueno”, médico alcohólico (Takashi Shimura), y un “malo” gangster tuberculoso (Toshiro Mifune), a quien aquél se ve obligado a atender en contra de su voluntad, con un trasfondo de corrupción.

La película significó el verdadero inicio de la célebre colaboración entre Akira Kurosawa y Mifune, quien con su trabajo en el filme había eclipsado a Takashi Shimura, con el que volveria a coincidir en casi todas las obras del director, hasta Barbarroja (1965). En El perro rabioso (1949), Mifune encarnó a un policia que buscaba la pistola que le había sido robada. La película fue comparada al Ladrón de bicicletas de De Sica, y ofreció a Akira Kurosawa la oportunidad de trazar un fresco del Tokio de la posguerra, durante un tórrido verano, dejando constancia de su gran dominio de la técnica (la lucha final, como en el caso de Yoidore tenshi).

A partir de entonces, Mifune se convirtió en el actor favorito de Akira Kurosawa, y alcanzó la fama interpretando al bandido Tajomaru en Rashomon (1950), película fundamental en la filmografía del director, que inesperadamente obtuvo el León de Oro en la Mostra de Venecia de 1951. La obra, adaptación de dos relatos del escritor Ryunosuke Akutagawa y construida en sucesivos flash-backs, propone una visión pirandelliana del mundo, en la que cada personaje, incluido el marido ya fallecido, da su versión de los acontecimientos que giran en torno a una historia de violación en el Japón medieval.

Akira KurosawaGracias al éxito mundial de su película (en Estados Unidos, Oscar a la mejor película extranjera), que consiguió abrir durante un tiempo las puertas del mercado occidental al cine japonés, hasta entonces prácticamente desconocido, Akira Kurosawa obtuvo carta blanca para llevar a cabo ambiciosos proyectos, frecuentemente largos y costosos para la industria cinematográfica japonesa. Varios de esos proyectos son ya “clásicos” del cine. Entre ellos hay adaptaciones de obras clásicas de la literatura extranjera, pero enmarcadas en el Japón, como es el caso de El idiota (1951, según la obra de Dostoievski), Trono de sangre (1957, según el Macbeth de Shakespeare) o Donzoko (id., adaptación de la obra de Gorki), que están impregnadas de una asumida teatralidad simbólica.

Akira KurosawaY hay también temas originales que reflejan una fe en el Hombre muy característica de la época, como Vivir (1952, Oso de Plata en Berlín), en la que Takashi Shimura interpretaba espléndidamente a un funcionario que, tras serle diagnosticado un cáncer, intentaba dar sentido a los últimos actos de su vida, o Ikimono no kiroku (1955) película desconocida en Occidente, con Mifune en el papel de un industrial acuciado por la angustia atómica.

Pero fue gracias a sus jidai-geki (películas históricas), como Akira Kurosawa alcanzó la celebridad en Occidente; la más conocida es sin duda alguna Los siete sumurais (1954, León de Oro en el Festival de cine de Venecia). Se trata de un vasto fresco localizado en el Japón de las guerras civiles, en el que los campesinos son los auténticos vencedores de la lucha entre los bandoleros y los samurais que ellos han contratado para defenderles. Hay que señalar que la película, quizá la obra más ambiciosa del director, se vio reducida a la mitad de su duración total en su estreno en Francia, y no fue proyectada íntegramente (3h 20′) hasta después del éxito de Kagemusha.

Después de La fortaleza escondida (1958), espléndida diversión a veces calificada de superficial, los jidai-geki de Akira Kurosawa imponen, cada vez con mayor fuerza, la imagen de un héroe solitario y superior que se burla de sus enemigos, proponiendo un modelo ético a sus contemporáneos. Valga como ejemplo el personaje de Sanjuro Kuwabatake en Mercenario (Yojimbo) y su segunda parte Tsubaki Sanjuro, adaptación de una obra de Shugoro Yamamoto,

uno de los escritores predilect os del cineasta, y del que posteriormente adaptaría Barbarroja y Dodeskaden (1970), su primera película en color cuyo título es una onomatopeya, que evoca el sonido de un tren corriendo por la vía. Esa misma percepción la encontramos en obras más recientes como Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960) o El infierno del odio (1963, inspirada en un thriller de Ed McBain), que plantea un conflicto social resuelto en términos morales.

Después de 1965, Akira Kurosawa, apodado en Japón “el emperador del cine japonés”, atravesó la etapa más deprimente de su vida: la puesta en marcha en Hollywood de proyectos inacabados, y de los que el más avanzado fue Tora, Tora, Tora (1969, terminada por Richard Fleischer), y el fracaso comercial de su Dodeskaden, amarga parábola sobre la otra cara del Japón actual, le llevaron en 1971 a una frustrada tentativa de suicidio. En 1973, los rusos le propusieron rodar en la URSS Dersu Uzala (1975), que obtuvo el gran premio del Festival de cine de Moscú y supuso un éxito inesperado en muchos países, lo que volvió a dar al cineasta una nueva notoriedad.

Habían pasado diez años desde su última realización en su propio país, a pesar de ello, necesitó el apoyo de los norteamericanos (Francis Ford Coppola, George Lucas y la 20th Century Fox), para poder realizar Kagemusha (1980), cuya suntuosa puesta en escena le valió la Palma de Oro de Cannes. La película, con un presupuesto de seis millones y medio de dólares, transcurría en el siglo XVI y narraba la odisea de un ladrón (Tatsuya Nakadai), doble del gran señor Shingen Takeda y en ella quedaban patentes las ambivalencias del poder y su representación. Fue la primera obra auténticamente histórica de Akira Kurosawa. En 1984, rodó Ran adaptación muy libre y en Japón, del Rey Lear de Shakespeare.

Akira Kurosawa recibe, en 1990, de manos de George Lucas y Steven Spielberg el Oscar honorífico por la trayectoria de su carrera. Ese mismo años realiza Los sueños de Akira Kurosawa (Kurosawa’s dreams).

Rapsodia en Agosto, donde contó con la presencia de Richard Gere, y Madadayo fueron las dos últimas películas realizadas por Kursawa.

El 06 de septiembre de 1998 Akira Kurosawa nos dejó a los 88 años.En la historia del cine no sólo quedará como uno de los mejores realizadores del mundo, además fue quién abrió las puertas de Occidente al cine de su país. Pero, sobre todo, fue un director esforzado, diestro, audaz, extraordinario y que logró esa simbiosis de lo tradicional (cultura, artes seculares, refinamiento, etc.) y lo actual.

  • Cada Vez mas estoy descubriendo la genial obra de este cineasta japonés, no en vano es el autor de mi película favorita, es la única película que me produjo un sinfín de sensaciones a lo largo de sus historias, de echo no he vuelto a ver en todo esté tiempo por que no quería que la magia de la primera vez se perdiera. Eso si estoy loco por tenerla en dvd, lo único malo es que aun no esta editada en España, por lo que la tendría que pedir fuera de nuestras fronteras con la codificación de otra región, con lo que tampoco me serviría de mucho.
  • Y es que cada vez estoy mas harto del cine americano y de sus repetitivas imágenes, creo que hay un mundo por explorar de creadores de cine que tienen otra manera de hacer las cosas, que los malditos yankees.

+ Sobre cine en esta página.

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¿caminas? Shitdown Manolito

Shitdown Manolito

Shitdown Manolito – Nace de las inquietudes de tres amigos que se reunían en el pub Waterlove (Residencia de uno de ellos) para festejar y disfrutar las tardes de muchos fines de semana. Una tarde por el mes de Abril pensaron que con el talento que dios le había dado para el mundo del espectáculo, tenían que hacer algo y de una de esas tardes salio lo que seria su primera maqueta.

Mas tarde su repertorio fue creciendo siempre pensando que la improvisación era lo más interesante y creativo, ninguna canción tiene la letra pensada, todo absolutamente todo es obra de la más pura casolidad.

Shitdown Manolito

Shitdown manolito tiene muchas reminiscencias informáticas, ya que sus miembros son asiduos de la tecnología y conocedores de su uso a nivel profesional y personal, dentro de esas pasiones digitales destaca la seguridad informática de la que son buenos conocedores.

Por otro lado tienen en su formación un abanico ecléctico de contrapuntos conceptuales a nivel musical que van desde la música gótica, al house, al electro y a lo mas trash y freak que una persona pueda imaginar.

Las letras son en su gran parte críticas sociales de nuestro entorno, bueno si más no cabe se critican entre ellos y su círculo de amistades.

El nombre del grupo tiene historia pero si quieres sabes mas del porqué y de su significado, te recomendamos que veas un poco mas de cine Español y te dejes de tantas americanadas, que parece mentira que solo veas que lo bueno es lo de fuera…

Bueno ejem volviendo al tajo que veas Días de fútbol gran película llena de críticas y realidades sociales.

Bienvenido al mundo de SHITDOWN MANOLITO.

Shitdown Manolito

Nos Linkan

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Songs & Machines – Bochum Welt

Bochum Welt

 Bochum WeltHace ya tiempo que se avecina una explosión de cambios en mi vida y en mi forma de ver las cosas, aunque de forma general esa transformación la siento en muchos detalles y cosas diferentes, la música de Bochum Welt esta siendo uno de los iconos mas representativos de cambio radial de forma de ver los acontecimientos.

Hasta no hace mucho solo me apetecía escuchar música gothic, pasando por estilos varios como el deathrock mas ecléctico, el industrial mas machacón y como no haciendo alguna parada bastante larga por el darkforlk.

Pues bien ahora la realidad es que se esta transformando en una sucesión de lo que escuchaba hace unos años, La electrónica era lo que mas me apasionaba pero por supuesto no toda,mas bien me centraba en lo que se empeñaron en llamar intelligent thecno y otros estilos como el avant tecno, ambient, y la música destinada al chill out. Lo demás lo dejaba para los clubs, en casa casi nunca me puse house o estilos bailongos, prefería algo mas tranquilo y que no me desconcentraba en mis quehaceres.

Eran los principios de los 90 y la evolución llevo hasta pasados la media década, creo que en esa época se cocieron los mejores grupos y los mejores álbumes, la gran mayoría tenían grandes dosis de conceptualismo, la lastima que el mercado acabo desmitificado a muchas de las bandas y ahora son meros trabajos ruidosos o lo que es peor ultra comerciales para las pistas de baile.

En esa época descubrí muchos grupos y artistas muy interesantes como Auteche, Orbital, Aphex twin etc.… pero uno que me atrajo por su estilo y sonido a lata era Bochum welt (Gianluigi di Constanzo), su paisajes naif junto con una melodía y una estructura muy cuidada me cautivaron enormemente, su música la tenia un poco olvidada hasta que el otro día me dio por buscar si tenia nuevos trabajos, y para suerte mía tiene uno recién editado este año,

Sin duda recomiendo su música a las personas que les guste la electrónica con cara y ojos, Además recomiendo a Solvent y Skanfrom que son dos artistas que trabajas en la misa línea creativa. Una línea que rememora el pasado de la maquina, a veces recuerdan a los veteranos Kraftwerk, pero con ideas de los 90 y estos años de principio de siglo.


Aquí dejo un pequeño artículo sobre su último álbum:

Bochum Weltfans of solvent's and lowfish's self-styled ‘robot music' will find much to like here, as bochum welt (gianluigi di constanzo) is a veteran of the electronica ranks and an old hand at fashioning tasteful electro synthpop. he's contributed to the scene since the early '90s, having released numerous mini-albums on rephlex, and shows himself to be a deft master here too.

the analogue, retro-futurist style established immediately by the glimmering intro ‘terpsitone' is perpetuated by the seven pieces that follow. the moody ‘mannequin' even includes a classic lo-fi drum machine alongside its '80s synths. still, he manages to fit in a diverse array of moods within the mini-album's brief span ranging from the ominous (crystalline synth lines and detonating clusters in ‘telegame') to the becalmed (‘gte' and its orchestral synth layers). church-like synths brighten the sunny ‘home' while the mood turns reflective in the becalmed ‘mvs.' darker moods prevail, however, in ‘vectors' with its dissonant squalls, and ‘la nuit (original version)' offers a brief coda of squealing synths that's anthemic and procalamatory.
the only thing wrong with kissing a robot goodbye is that, at a mere twenty-five minutes, it feels like an appetizer, a tasteful one admittedly but an appetizer nonetheless.
reviewed by ron schepper .

Gianluigi di Constanzo es un apersona polivalente además de sus álbumes a creado música para el BALLETTO TEATRO DI TORINO (Il mondo dell'artista mito della Pop Art ANDY WARHOL) y trabajo si no recuerdo mal como consultor.

Entrevista a : Bochum Welt

Bochum Welt is Gianluigi di Constanzo, from the North of Italy. He had a record out on Rephlex last year which was very innovative and it was very refreshing to hear some material like this come from this otherwise ‘commercial' country. The tracks on Rephlex have been released before on Kromode records, a label started up by himself and some friends.

Surreal : What does Bochum Welt mean ?

Gianluigi : Bochum was the name of a new telescope, which was able to explore new area's in space. Welt is World in German. Bochum Welt means something like “to see the world with different eyes”.

Surreal : What is the underground scene like in Italy at the moment ?

Gianluigi : There are some clubs who, occasionally organise ambient parties, but there isn't a real scene where I live. Sometimes this is positive, because I don't like pressure. Here I have the possibility to create music without being diverted.

Surreal : What are your most important influences, musical or other ?

Gianluigi : I have been influenced by the electronic scene of Dusseldorf (Kraftwerk), Thomas Dolby and Ryuichi Sakamoto, and the romantic English scene (Human League, Eno, Heaven 17, Roxy Music, ABC…). I like English literature and the romantic movement, in particular the poetry of Byron. I'm a science student at the university of Milano, so I'm interested in science and technology.

Surreal : You have worked with the Axodya people and the people at Rephlex, how did you get in touch with them ?

Gianluigi : After my first release on Trance Communications, Rephlex contacted me because they were interested in what I was doing, and they offered me the possibility to become one of their artists. I was impressed by the quality of their releases and I really love the works of Aphex twin. Rephlex are really wonderful friends and each time I have the possibility I take an air plane and stay some days with them in London.  I have met Stefan and Marco from Axodya during a concert in Switzerland, they are also working with Rephlex. We Worked in a friendly and nice atmosphere. They are running a good label.

Surreal : Sci-Fi is a big influence in your music, as it is for many musicians, what are your views on the future ?

Gianluigi : Sci-fi is fascinating because it gives us the possibility of dreaming of changes in our society. The development of technology in the next years will improve some aspects of our society. Telecommunications will help us in obtaining more information and our culture will probably grow. Music will have different channels of diffusion and it will be easier having access to.

Surreal : What is your favourite instrument ?

Gianluigi : I don't have one favourite instrument. I use analogue synths, analogue drum machines and old samplers, each instrument has it's unique characteristics.

Surreal : What is your opinion on using vocals in music ? It's not very common with techno people, will you ever try it ?

Gianluigi : I think only a few artists are able to use vocals in a creative way that is contributing to the music. I like Martin Fry from ABC, David Sylvian, Thomas Dolby. Yes, I would like to compose some electro pop songs in the future.

Surreal : Do you think Italy will have a bigger underground scene in the future ?

Gianluigi : I don't know, European mainland labels aren't respected here, so if there are any artists, they would have to find a label abroad. Maybe with the development of Internet there will be more possibilities for new artists.

Joost de Lijser
Courtesy of Surreal Sound
1994


Discografía

Kissing A Robot Goodbye CD/LP (2004)

1 Terpsitone (2:48)
2 Mannequin (4:06)
3 GTE (2:12)
4 Telegame (4:04)
5 Home (2:56)
6 MVS (4:18)
7 Vectors (2:58)
8 La Nuit (Original Version) (1:23)

Fashion 3 CD Hymen (2001) Limited to 800 copies
1. Fashion
2. Saint Tropez (remix)
3. Neutron
4. Sain Tropez
Eldar by Modernist vs. Bochum Welt – Art Of Perception – Ep 12 vinyl (2001)

A1 The Modernist Alphatier Brain (Live Update)
A2 The ModernistEurojah (Immigrant Dub)
B1 Bochum Welt “Entering The Warp
B2 Eldar Soul

Program11 EP (1999)

1 program2
2 new europa
3 melodie d'aout
4 program3
5 program4
6 program5
7 program6

Martians And Spaceships (1999)

1 Altre Forme
2 Vega
3 Star Cluster
4 Theme
5 Interlude
6 Claire De Lune
7 Blue Atmosphere

Module 2 + Desktop Robotics CD (1998)

Avtomaticesk.
2 Radio Propulsive.
3 Paph.
4 Lunakhod.
5 Asteroids Over Berlin.
6 B2.
7 Mechanique.
8 That's Mutuality.
9 Desktop Robotics.
10 Leafs Brought By The Wind.
11 Hug Me Tight.
12 Asteroids Over Berlin (Live).
13 Arnos Park

Desktop Robotics Ep (1997)

1 Desktop Robotics Bochum Welt.
2 Leafs Brought By The Wind Bochum Welt.
3 Hug Me Tight Bochum Welt.
4 Asteroids Over Berlin (Live) Bochum Welt Bochum Welt.
5 Arnos Park Bochum Welt.
6 (CD-Rom Extension For Macintosh).

Feelings On A Screen Ep (1997)

1 Greenwich Bochum Welt
2 Fortune Green Bochum Welt
3 Feelings On A Screen Bochum Welt
4 La Nuit (Slumber Mix)

The Voder (1996)
Strictly Limited to 200 Copies, Translucent Blue Vinyl
A1 Mannequin.
B1 Terpsitone.
Module 2 CD/LP (1996)

01 Avtomaticesk
02 Radiopropulsive
03 Paph
04 Lunakhod
05 Asteroids Over Berlin
06 B2
07 Mechanique
08 That's Mutuality

Telestatt (1995) 12 vinyl

A1 Phlagstaph (Tele 1).
A2 Terminal Welt.
B1 Phlagstaph (Tele 2).
B2 Mailand Overture.

Phial EP (1995) 12 vinyl

1 Phon.
2 Phaedra.
3 Retroflex.
4 Fegda.
5 Chicago.
6 Machination.
7 Arial.
8 Opah.

Les Dances D'été 12 Ep (1995)

A1 Mélodie D' Aoùt
A2 Le Silence Du Temps
B1 La Pensée
B2 La Nuit

Scharlach Eingang 12 Ep (1994)

A1 CH Riot On Proxima Centauri
A2 Phlughaven Alphard (Kinesthesia Mix)
B1 Phobos
B2 Omicron

JX1 12 Ep (1994)

1 Ch Riot (On Proxima Centauri)
2 Phobos
3 Omicron

 
Real name Gianluigi Di Costanzo
Pseudonyms Bohcum welt
Contact gianluigi@bochumwelt.com
Links http://www.bochumwelt.com/
Location Milano, Italy.
Labels Trc/Warner Chappell, Future Sound Recordings, Sony, Rephlex, Fuzzy Box, Digital Narcis

Bochum WeltItalian electro/techno composer Gianluigi Di Costanzo is the name behind the Milan-based Bochum Welt, whose smattering of atmospheric acid and electro releases have been quick in establishing him as an artist at the edge of post-rave experimental electronica. Inspired by the '70s Dusseldorf scene through such figures as Ralf Hutter and Florian Schneider (both of Kraftwerk), as well as artists such as Brian Eno and Ryuichi Sakamoto, Di Costanzo released his first work as Bochum Welt on the Italian Trance Communications label starting in 1994, at the age of 21. Focusing mostly on acid and more typical floorbang techno, Di Costanzo worked as often on atmospheric electro and ambient, little of which saw release until many years later (most notably on the Phial EP). Though Italy is hardly a stronghold of techno experimentation, Di Costanzo's early Trance twelves, as well as a collaboration with labelmates Zenith attracted the attention of Aphex Twin Richard James, whose Rephlex imprint reissued several tracks from the Bochum Welt back-catalog as the Scharlach Eingang EP in 1995. Di Costanzo followed up his Rephlex debut the following year with a full-length for the label, Module 2; Desktop Robotics followed in 1997, trailed two years later by Martians and Spaceships. He has also released material through his own label, Kromode, and the Swiss Axodya labe

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 Manifiesto Hacker – The Mentor

 Manifiesto Hacker – The Mentor

The MentorThe Conscience of a Hacker (conocido en español como “Manifiesto Hacker“) es un breve ensayo escrito el 8 de enero de 1986 por un hacker en seguridad informática bajo el seudónimo de “The MentorLoyd Blankenship, quien perteneció a la segunda generación del grupo de hackers “Legion of Doom“.

El manifiesto fue escrito después de la detención del autor y publicado por primera vez en la revista online Phrack.  De lectura obligada para todos los que nos fascina y nos inspira la cibercultura y el Hacking.  

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Lo siguiente, fue escrito poco después de mi arresto…. 
\/\La Conciencia de un Hacker/\/ 
by 
+++The Mentor+++ 
Escrito en Enero 08 de 1986.

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Uno más ha sido capturado hoy, 
Está en todos los periódicos. 
“Adolescente arrestado por delito informático” 
“Hacker arrestado por irrumpir en un sistema bancario”. 
Malditos muchachos. Son todos iguales.

¿Pero pueden, con su psicología barata y su cerebro de los años cincuenta, siquiera echar un vistazo a lo que hay detrás de los ojos de un hacker? ¿Se han parado alguna vez a pensar qué es lo que le hace comportarse así, qué le ha convertido en lo que es? 

Soy un Hacker, entra a mi mundo . . . 
El mío es un mundo que comienza en la escuela . . . 
Soy más inteligente que la mayoría de los otros muchachos, esa basura que ellos nos enseñan me aburre . . . 
Malditos sub-realizados. Son todos iguales.

Estoy en la preparatoria. 
He escuchado a los profesores explicar por decimoquinta vez como reducir una fracción. 
Yo lo entiendo. 
“-No, Srta. Smith, no le voy a mostrar mi trabajo, lo hice en mi mente . . .” 
Maldito muchacho. Probablemente se lo copió. Todos son iguales.

Hoy hice un descubrimiento. 
Encontré una computadora. 
Espera un momento, esto es lo máximo. Esto hace lo que yo le pida. Si comete un error es porque yo me equivoqué.
No porque no le gusto . . . 
O se siente amenazada por mi . . . 
O piensa que soy un engreído . . . 
O no le gusta enseñar y no debería estar aquí . . . 
Maldito muchacho. Todo lo que hace es jugar. Todos son iguales.

Y entonces ocurrió . . . 
una puerta abierta al mundo . . . 
Corriendo a través de las líneas telefónicas 
como la heroína a través de las venas de un adicto, un pulso electrónico es enviado, 
un refugio para las incompetencias del día a día es buscado . . . 
una tabla de salvación es encontrada. 
“Este es . . . este es el lugar a donde pertenezco . . .” 
Los conozco a todos aquí . . . 
aunque nunca los hubiera visto, o hablado con ellos, o nunca vuelva a escuchar de ellos otra vez . . Los conozco a todos . . . 

Malditos muchachos. Enlazando las líneas telefónicas otra vez. Todos son iguales . . .

Apuesta lo que quieras a que todos somos iguales . . . 
Nos han estado dando comida para bebés con cuchara en la escuela, cuando estábamos hambrientos de carne . . . 
Las migajas de carne que ustedes dejaron escapar estaban masticadas y sin sabor. 
Hemos sido dominados por los sádicos, o ignorados por los apáticos. 
Los pocos que tenían algo que enseñarnos encontraron en nosotros alumnos atentos, pero esos pocos son como gotas de agua en el desierto. 

Este es nuestro mundo ahora . . . 
El mundo del electrón y el switch, la belleza del baudio. 
Hacemos uso de un servicio que ya existe sin pagar, por que podría ser ridículamente barato, si no estuviera en manos de glotones hambrientos de ganancias, y ustedes nos llaman criminales. 
Nosotros exploramos . . . 
y ustedes nos llaman criminales. 
Nosotros buscamos detrás del conocimiento . . . 
y ustedes nos llaman criminales. 
Nosotros existimos sin color, sin nacionalidad, sin prejuicios religiosos . . . 
y ustedes nos llaman criminales. 
Ustedes construyen bombas atómicas, 
ustedes hacen la guerra, 
asesinan, engañan y nos mienten 
y tratan de hacernos creer que es por nuestro bien, 
ahora nosotros somos los criminales. 

Si, soy un criminal. 
Mi crimen es la curiosidad. 
Mi crimen es el juzgar a las personas por lo que dicen y piensan, no por como se ven. 
Mi crimen es ser mucho más inteligente que ustedes, algo por lo cual jamás podrán perdonarme. 

Soy un Hacker, y este es mi manifiesto. 

Pueden detener a este individuo, pero no podrán detenernos a todos… después de todo, todos somos iguales. 

+++The Mentor+++ 

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versión original en ingles. 
Link a el articulo original en la revista phrack: 
http://www.phrack.org/issues.html?issue=7&id=3#article 

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The following was written shortly after my arrest… 
\/\The Conscience of a Hacker/\/ 
by 
+++The Mentor+++ 
Written on January 8, 1986 

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Another one got caught today, it's all over the papers. “Teenager 
Arrested in Computer Crime Scandal”, “Hacker Arrested after Bank Tampering”… 

Damn kids. They're all alike. 

But did you, in your three-piece psychology and 1950's technobrain, 
ever take a look behind the eyes of the hacker? Did you ever wonder what 
made him tick, what forces shaped him, what may have molded him? 

I am a hacker, enter my world… 

Mine is a world that begins with school… I'm smarter than most of 
the other kids, this crap they teach us bores me… 

Damn underachiever. They're all alike. 

I'm in junior high or high school. I've listened to teachers explain 
for the fifteenth time how to reduce a fraction. I understand it. “No, Ms. 
Smith, I didn't show my work. I did it in my head…” 

Damn kid. Probably copied it. They're all alike. 

I made a discovery today. I found a computer. Wait a second, this is 
cool. It does what I want it to. If it makes a mistake, it's because I 
screwed it up. Not because it doesn't like me… 

Or feels threatened by me… 
Or thinks I'm a smart ass… 
Or doesn't like teaching and shouldn't be here… 

Damn kid. All he does is play games. They're all alike. 
And then it happened… a door opened to a world… rushing through 
the phone line like heroin through an addict's veins, an electronic pulse is 
sent out, a refuge from the day-to-day incompetencies is sought… a board is 
found. 

“This is it… this is where I belong…” 

I know everyone here… even if I've never met them, never talked to 
them, may never hear from them again… I know you all… 

Damn kid. Tying up the phone line again. They're all alike… 

You bet your ass we're all alike… we've been spoon-fed baby food at
school when we hungered for steak… the bits of meat that you did let slip
through were pre-chewed and tasteless. We've been dominated by sadists, or
ignored by the apathetic. The few that had something to teach found us will-
ing pupils, but those few are like drops of water in the desert.

This is our world now… the world of the electron and the switch, the
beauty of the baud. We make use of a service already existing without paying
for what could be dirt-cheap if it wasn't run by profiteering gluttons, and
you call us criminals. We explore… and you call us criminals. We seek 
after knowledge… and you call us criminals. We exist without skin color,
without nationality, without religious bias… and you call us criminals.
You build atomic bombs, you wage wars, you murder, cheat, and lie to us
and try to make us believe it's for our own good, yet we're the criminals.

Yes, I am a criminal. My crime is that of curiosity. My crime is that of judging people by what they say and think, not what they look like.
My crime is that of outsmarting you, something that you will never forgive me
for.

I am a hacker, and this is my manifesto. You may stop this individual, 
but you can't stop us all… after all, we're all alike. 

+++The Mentor+++ 

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