Cultura Visual de club

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Cultura Visual de club

Quienes son esos nuevos protagonistas de la Cultura Visual de club y que a las fiestas van cargados con sus laptops, reproductores de VHS, mesas de mezclas de vídeo, consolas de videojuegos, monitores y proyectores movilizan nuestra mirada hacia la pantalla, el techo, la pared o cualquier otra superficie donde proyectan sus imágenes Integran toda una nueva fauna de diseñadores, artistas y programadores que entienden a las fiestas como algo que hace reaccionar todos los sentidos, no solamente el auditivo. Estos personajes se hacen llamar VJs (vídeo jockey o veejay). Se los define como artistas escénicos que crean imágenes en directo para acompañar a diversos estilos de musica en diversos entornos. El vj al igual que el dj influye en los estados de animo del publico. Trabaja con el poder de sugestión de la imagen, siguiendo el ritmo de la musica.

Los VJs proyectan fragmentos de la cultura visual club contemporánea, recurren a la televisión, los videos, las películas, las revistas, las animaciones, los videojuegos, el videoarte, la política, etc.

Se alimentan de esto y lo re-contextualizan, para expulsarlo en el mix visual que experimentamos en nuestra vida cotidiana.
Generalmente manejan bancos de videos, especies de librerías de “samplers” ópticos que junto al soft de mezcla se convierten en el instrumento y material visual con el que desarrollan sus sets. Manipulan, aceleran, superponen, metamorfosean imágenes en vivo, crean loops que se repiten ritmicamente con la música.

Si bien el vj a tomado mucha importancia en estos últimos tiempos, no debe pasar a ser la estrella del espectáculo y dejar de ser un complemento de la música. Es decir, el publico no debe dejar de bailar para deleitarse con las visuales, porque entraríamos en otro campo. El estimulo visual tiene mucha fuerza y corremos el riesgo que una sesion de vjing se transforme en un espectáculo cinematográfico.

Un vistazo en la historia

Las representaciones audiovisuales acompañaron desde el principio la cultura humana. Las obras parietales figurativas que se encuentran en las cavernas de Lacaux son manifestaciones de festividades antiguas, elementos visuales previos a la tecnología. Mas recientemente, en los años cincuenta Seymour Locks realizaba sesiones con capas de pintura que oscilaban en un recipiente de cristal proyectadas con un retro-proyector sobre una pantalla, todo al ritmo del jazz. Un precursor.

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Luego vinieron las proyecciones trippy de los sesenta, los espectáculos de luz de Mark Boyle y Joan Hills (junto a bandas como The Soft Machine) en el UFO club de Londres y las sesiones psicodelicas de los setenta.

Llamaban a esas sesiones “Sensual Laboratory” y consistían en envolturas de “luz liquida” que flotaba por el ambiente. Estas movidas desempeñaron una función formativa en la cultura underground de aquellas décadas. Burbujeantes pompas de colores y rayos ultravioleta alternando con la luz espectroscópica. Durante los 80 surge la MTV, y los vídeo clips estallan en la pantalla. Ya no se entendía la música sin su correspondencia visual.

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En aquellas épocas los presentadores de la MTV recibían el nombre de Vjs, porque supuesta-mente programaban los videos, tiraban un poco de data y mostraban sus caras bonitas. Sin embargo los Vjs serian mucho mas que eso.

Llegan los noventa, las raves, el techno, la love parade, el trance, el drum n bass y los primeros videoshows. A este mix de estímulos se suman las drogas que hacían que los fractales de las proyecciones saturaran las retinas de los ravers

A mediados de los 90 se populariza el uso de Internet, y la imagen se digitaliza. La pc se convierte en una herramienta indispensable. El posmodernismo, el individualismo, el eclecticismo y la fragmentación del arte se refleja en el nacimiento del arte de “dormitorio”, pequennos laboratorios donde el artista experimenta, crea música, crea imagen, interactia, y su herramienta compañera amiga son las pcs y las laptops. Asi estos jóvenes artistas sacaron su obra de la habitación y la montaron frente a otros jóvenes. Y no lo hicieron precisamente en el museo, sino que intervinieron los clubs, al compás de la música Electrónica. Los clubes se convirtieron en experiencias audiovisuales, las proyecciones ahora ambientan, son parte del espectáculo, capturan al clubber.

Las jam sesions.

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Con el comienzo del siglo de la mano de la generación post-MTV, es que explota la moda de los vjs. Influye el acceso a herramientas mas económicas, laptops cada vez mas potentes y pequeñas, proyectores y gran cantidad de soft para elegir (Arkaos, Resolume, Motion Dive, Nato.0+55, Jitter o Puredata).

Con el aceleramiento de las conexiones, y el desarrollo de las comunicaciones Electrónicas, surgen las jam sessions, que son sesiones donde dos o mas vjs interactuan desde diferentes sitios del planeta gracias a la ayuda de la red. Programas como Keyworks permite a participantes distantes enviar imágenes que pueden ser mezcladas en directo en una sesion jam visual.
Existe un club neoyorkino llamado Share donde los creadores de sonido y visuales se reunen semanalmente para pinchar e improvisar juntos, en formato jam session.

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De esta forma la cultura vj pasa a ser global, y también comienza a generar nuevas sub-escenas con características similares como sucede con la música Electrónica. Así tenemos la escena inglesa que toma elementos del mundo urbano y cotidiano, la alemana tiende a ser minimalista, y la estadounidense mas fractal y psicodelica. Y según el tipo de música que acompañan pueden ser mas houseras, mas sexies, orgánicas y fashion; o sino mas duras, secas, minimalistas y tecnosas.

también surgen los colectivos audiovisuales: 242.pilots de Nueva York, Farmers Manual de Viena, Visual Kitchen de Bruselas, Slub de Londres, Hexstatic de Belgica y los ingleses Vegetable Vision.
El colectivo de diseño con sede en Londres D-Fuse tiene la intención de publicar

Cultura Visual de clubUn libro sobre los VJs este año, que espera introducir a la cultura VJ en las principales corrientes artísticas y contribuir al surgimiento de una comunidad más profesional y organizada.

La Argentina también es protagonista. Los Vuvvlegum.tv, Kikencorp, Punga, Pornois, Barfuss y Sebastian Ianizzoto, son parte de la escena local. Sus producciones mezclan imágenes tanto de la urbe porteña como la puna jujeña, el stencil y el fileteado que enmarcan iconos de la cultura argenta como Gardel o Maradona.

Mendoza: y por casa como andamos?

Entrevistamos a tres de las agrupaciones o colectivos que mas presencia tienen en las fiestas: Flash Attack, Jaguaritech y FLU!DOS.

Flash AttackFlash Attack esta formado por Diego Agasso, Virginia Iannuzzi y Martin Rios. Proyectan desde 2001, cuando realizaron la fiesta Electrofauna en la mítica Clínica de las Balanzas de la Alameda. Sus influencias hablan de casi todo el material visual que tienen a mano, el anime, la TV, la internet (“bajamos mucha mugre de intenet que luego procesamos”), la educación visual que recibieron en la facu (los tres vienen del diseño), las vanguardias, y grupos como Doma, Punga, Naked o Renascent, quienes aportan estáticas nuevas e inspiradoras.
Su profile es bastante extenso. Fueron invitados a participar del Festival Internacional de Arte Electrónico 404 en Rosario, donde proyectaron junto a Franco Cinelli, Gurtz y Nico Purman. Sus animaciones tambien fueron vistas en la última Vendimia Electrónica en el Anfiteatro Frank Romero Day, en la Bodega Centenario (sobre una mega pantalla que cubría todo el ancho del salón principal de la bodega) y fueron los encargados de las visuales de las fiestas Magnolia. Proyectaron sobre djs y músicos como Aldo Haydar, Zuker, Miranda!, Carla Tintore, Diego Ro-k, Trincado, Boeing, Tommy Jacobs y Diego Vainer.
En cuanto al soft que usan para la produccion le siguen siendo fiel al Flash, aunque tambien usan Illustrator, Plasma y Photoshop, entre otros.
Sobre el papel del vj en la fiesta: “Es un acompañante del sonido, debe ser un ambientador, crear climas. Aunque todavía te tienen como parte del equipo tecnico y te atrincheran atrás del stage, metidos entre consolas. Te hacen pasarles las promos de la fiesta y los auspiciantes, y te tiran las pantallas en cualquier lado, o te las queman con las luces. Siempre terminamos peleándonos con los iluminadores.”

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Jaguaritech es un combo de vjs integrado por Catar_sys, Nicolas Montechiari, Paula Iannuzzi, Centero y Alejandro Rodriguez. Proyectan aproximadamente desde 2004, como Jaguaritech. Han participado de eventos en Bs As (+160 Drum´n Bass Festival) y Chile; y son los vjs residentes de las fiestas Drum´n Bass Army en Mendoza organizadas por Perlamarina. Sus influencias van desde la propaganda alemana, el constructivismo ruso, el futurismo italiano y rarezas exóticas del estilo. “Para proyectar planeamos el set con el dj en cada ocasión y montamos todo en algun reproductor de vídeo, nuestro trabajo implica mas planeamiento que un desarrollo en tiempo real, por ahora” explico Alejandro. Utilizan mucho 3DMax, mezclado con recursos de edicion de Adobe Premiere, y algunas cosas con el Flash, filiación, cuadro a cuadro y combustión. Básicamente buscan mezclar muchas tecnicas y expresiones diferentes. “Creemos que la función del vj es agregar un fuerte impacto visual al desarrollo musical de una fiesta, de todos modos nuestra idea es empujar un poco mas hacia los desarrollos audiovisuales, intercalando vídeo clips completos, con sonido propio diseñado para la pista… es un paso al cual aspiramos pero por ahora solo estamos trabajando en ello.” Sobre la valoración de los vjs como parte de la fiesta, Jaguaritech opina que el vj tiende a evolucionar en un desarrollador multimedia de algun tipo por la propia naturaleza de su trabajo, la situación ideal es que se valore mas la puesta en escena en una fiesta en general, pensándola mas como un espectáculo completo, un gran paquete de sonido, luces, imágenes, etc.

Creo que todo esto tiene arte de fondo y necesariamente tiene que estar conectado. El vj puede ser tomado como un tecnico desde el momento en que se lo ve como un “agregado” al paquete, o como un adorno al ambiente. “Otra cosa importante a tener en cuenta, es que dada la naturaleza de las animaciones, llevan mucho mas trabajo en horas que la produccion de música, nosotros somos varios trabajando y tenemos bastante material para lo que es este mundo de la imagen en movimiento, pero realmente no juntamos mas que un par de horas… bastante pero no suficiente… Lo vemos en los productores de música de la perla, tardan unos dias en sacar un track de 7 minutos llegando a una calidad muy interesante, para un vídeo completo de 3 minutos hemos llegado a demorar un par de meses de trabajo…En síntesis, la imagen es mas cara y mas compleja que el sonido y hoy por hoy es menos valorada (en cuanto al rubro fiestas)”

Cultura Visual de clubFluidos es Emanuel Rosas, estudiante de diseño. Empezó a proyectar en octubre de 2004 junto a Anibal Gallisa, aunque hoy continua solo en el proyecto. Sus influencias van desde las cosas simples de la calle, en fiestas Electrónicas, pasando por la TV, internet, el cine (es fanático de Darren Arosnofsky y Kusturica). “Algunos dicen que mis cosas son muy Tokyoplastic, pero mi amor por el rojo y negro viene hace mucho ya, y no podria dejarlo (al menos por ahora), me parece que el rojo, negro, gris, blanco y algun que otro verdeshioto por ahi, hacen que todo se vea mas lindo y limpio.” Sobre la función del Vj: “…Crear climas en visión pero respaldándose con la música de los Dj’s. Para mi es fundamental el tiempo real a la hora de poner las animaciones, que las imágenes vayan con la música, es lo mas. Creo que la función es esa: coordinar con el dj, para que todos coordinen con todos, que se vea la misma linea a seguir, como diría mi amigo Hugo: TU TU TU TU. “Los organizadores en general piensan que no somos tan útiles. Se asustan al escuchar los precios de los trabajos y a veces hasta prefieren proyectar una vídeo de mierda o nada antes de pagar lo que realmente vale un vj. Igual creo que como todo es una cuestión de tiempo.” Ha participado como vj en Osa Club, en la fiesta Exclusive Night, en Giramundo (Cacheuta), en la montaña (fiesta Beach Rave Party), en el evento Heineken (Club Hipico Mendoza). En la montaña proyecta sobre una pared de roca de 20 x 20 mts. Todo un flash.

Que nos depara el futuro?

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Si bien la moda de las visuales ha explotado, ser vj todavía no es tan rentable como ser dj. Los djs viven arriba de un avión, mientras que los vjs aun siguen con los pies en la tierra. Sin embargo la actividad tiene fuerte presencia en festivales de arte digital como el OFFF de Barcelona, el Mutek o el Sonar.
Y están surgiendo nuevos actores como los MJs (Media Jammers) que controlan tanto el audio como el vídeo; y nuevas consolas que permiten manipular audio y vídeo al mismo tiempo, como la DVJ-X1 de Pioneer, que viene con 2 mini monitores de imagen y su precio oscila los 2000 dolares.

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Es posible practicar scratching, bucles y búsquedas instantáneas de vídeo digital en tiempo real, mientras que las secuencias de vídeo y de audio permanecen constantemente en perfecto sincronismo, incluso cuando se las invierte o cambia de frecuencia. Gracias a que una unidad de DVD dispone de un láser mas avanzado y fiable que cualquier reproductor de CD, la calidad de reproducción esta garantizada y se conserva durante mucho tiempo. Ademas, este nuevo equipo de Pioneer funciona con todos los estándares de CD, asi como con DVD, superando las fronteras que un dia separaron los dominios del audio y del vídeo.

De esta forma en un futuro la cultura clubber recibira nuevas estrellas, algo asi como los vídeo disc jockeys (VDJ, o DVJ, o vee-dee-jay, o como sea). Esta nueva generación de artistas fusionara el tratamiento del sonido propio de un DJ con las habilidades visuales de un VJ, creando una experiencia de diversión completamente original.

Enlaces

+ Sobre Vjing en blog.loopneo.com

Vj LinkS

VJ  linksUna buena recopilación de Vj LinkS con todo lo referente a software y recursos para Vj.

Para que podamos expandir mas nuestra creatividad.
Edit 2017 – Algunos de los Vj links dejaron de funcionar por el paso del tiempo 

VJ  links

 

Pure Data II

Pure Data II

Pure DataOtras de las cosas que queria contar y que me han alegrado la vida este fin de semana, es que aunque tarde, he podido asistir al seminario Pure data II que ofrecían gratuitamente en Hangar. He conocido una nueva forma de crear, programar y gestionar audiovisuales e incluso con la posibilidad de usar los mas extraños artilugios Midi.

Ahora solo me falta experimentar y hacer una y mil pruebas para poder sacarle partido a e estas herramientas de software libre. Otra de las cosas interesantes es el intercambio cultural y de ideas que se dan en este tipo de actos. Cada vez tengo mas ganas de vivir en una comuna de artistas.

Me encantaría estar unos meses en algun tipo de lugar creando, compartiendo y realizando proyectos artísticos, aunque hayan asistido tan solo unos pocos dias me lo he pasado muy bien y me han quedado ganas de repetir. Lastima que durara tan poco.

P.D. Es increible lo que se aprende cuando hay ganas de hacerlo.

Pure Data (Pd) es un entorno programable para el análisis, sintesis y proceso de audio y vídeo con un amplio abanico de capacidades multimedia. El hecho de ser programable en un entorno gráfico, de código libre y de estructura modular la convierten en una herramienta extremadamente versátil aplicable en campos tan diversos como la creación musical, las instalaciones audiovisuales e interactivas, las sesiones de VJ o el teatro.

::::::::::.Pure Data II.:::::::::::.

Pure Data
Welcome to pure data II
Foto realizada con la cámara Canon IXUS 30.

¡ Mama quiero ser Vj !

¡ Mama quiero ser Vj !

Como quiero ser Vj tengo me empapo de documentación al respecto y articulos como este:

Aunque la cultura VJ podria parecer autónoma, straight y no contextual; es en realidad mucho mas compleja. Un VJ, fue primeramente un coleccionista y a veces vídeo artista, ahora es un artista cibernetico o multi-mediatico.

A medida que se va ampliando van apareciendo nuevas formas de expresarse dentro del Vjing :

quiero ser VjVing como arte de software, Ving como arte del encuentro, Ving como arte viviente, Ving como activismo, Ving como arte 3D, Ving como arte publico, Ving como creación cinematográfica o fotográfica…

El VJing puede ser visto como una simbiosis con el sonido. Históricamente VJing esta relacionado no solamente a la historia de lo visual, sino que va mano a mano con el sonido y la historia de la musica tal como la escultura y la pintura medieval evolucionaron juntas con la arquitectura. En términos de formalismo, podria ser parcialmente comparado al collage y a los métodos clásicos que se utilizan para manejar una herramienta o material.

El VJing desarrollado con imágenes encontradas utiliza métodos similares a los desarrollados por los creadores de la música concreta (Musique Concrete 1948-1964)

La Musique Concrete era musica creada a partir de sonidos grabados en cintas analógicas, que luego eran alterados mediante la inserción de cambios en el pitch, la duración y la amplitud. Tambien conocida como Tape Music, los métodos que fueron usados para la creación de Musica Concreta se volvieron obsoletos con la invención del sintetizador modular.

Alex Marco VJ

El Audio vídeo performance ‘gesamptkunstwerk' realizado por el cineasta Godfrey Reggio con el compositor Phillip Glass titulado Koyaanisqaatsi evoca el jockeyismo digital. Algunos materiales visuales de produccion independiente son análogos a viejos cortometrajes experimentales y a algunas animaciones.

Finalmente, ciertas piezas de software especialmente desarrolladas (randomizers), o inclusive hardware, son considerados software art o hardware art.

Las practicas desarrolladas en la historia del arte durante la segunda mitad del siglo 20, cuentan con muchas herramientas para entender el VJing como una forma de arte.

Veamos:

Vjing como performance >> Es similar como evento al performance y a los happenings de los 60´s y 70´s. Si, por ejemplo, un proyecto VJ es parte de una exposicion colectiva, puede ser representado como performance de un dia.

Vjing como arte publico >> Mas allá de cualquier espacio publico, el club es una clase de espacio publico. Es como el espacio natural para esta clase de arte. Es el sitio especifico para ejecutarlo.

VJing como show cinematográfico en vivo >> El performance VJ se presenta en cines. El publico se sienta, y observa. En cierto modo esto es similar a lo que acontece en el museo o en el teatro.

Recientemente también hemos visto al VJing como software-art, hardware art y arte interactivo. Desde mi punto de vista, estas formas de arte son las mas productivas e innovativas.

El VJing no debe ser visto como una cortina o ranura con el sonido, sino como una simbiosis. Sin embargo, ambos pueden y de hecho existen el uno sin el otro. El material VJ puede ser usado como una proyección; su lugar perfecto se encuentra en cualquier espacio publico. (Mala galerija Ljubljana, videolux).

Otra pregunta clave es a que marco institucional pertenece el VJing. Piensen en un club como parte del contexto, y como impacto final. La falta de habilidad para incluir VJing en una exhibición, resulta en un problema parecido al que confrontamos cuando tratamos de mostrar arte por computadoras y arte por internet.

Los museos y las galerías, de alguna manera se han arreglado para acostumbrarse al cuarto obscuro (“Las vídeo instalaciones trajeron la gran noche al interior de los museos,  esta es quías su función mas importante. El espacio museo gráfico pierde su propia “luz institucional”.

Tambien el control sobre el tiempo de contemplación es pasado del visitante al trabajo de arte en si mismo, Boris Groys pero los museos y galerías en general no han resuelto la creación de estas zonas de autonomía temporal. Si el ritmo de adaptación de museos y galerías continua desarrollándose de manera tan lenta, perderán todas estas formas creativas que requieren de una forma especial de reprensentación.

El VJing esta encontrando otra solucion,por ejemplo el cine  y asi lo están haciendo unas pocas instituciones de arte contemporaneo (ICA, Londres). Pero, pertenece el VJing al cine donde el tiempo de sentarse a la entrada y el tiempo de salida son exactos, o pertenece a algun otro espacio, por ejemplo el museo o la galería donde los tiempos de entrada y salida son indefinidos y el modo de visualización estando de pie es un habito.

Probablemente la solucion mas inteligente sea ese viejo espacio cinematográfico. Las galerías y los laboratorios de nuevos medios deben converger en nuevos híbridos. / algo como ICA, en Londres o Witt de Witt en Rotterdam.

Procesos modernos y valores postmodernos

Ilustrativamente la postmodernidad significa caos y convergencia. Modernidad significa orden y arraigo de significados.

Elementos basicos y formales del VJ:

Loop >> Casi todos los performances VJ están basados en el loop, al igual que la música electrónica contemporánea, El loop es una forma, que puede también significar una herramienta, un elemento visual o género. Loopear demanda una percepcion especial. Es tribal y es global. Puede ser declarativo, elegante y provocativo. Tal como Lev Manovich ha demostrado, todos los instrumentos visuales pre-cinematicos del siglo diecinueve también se apoyaban en loops. A través del siglo diecinueve, los loops se fueron alargando – eventualmente convirtiéndose en un rasgo narrativo…

Hoy en día, presenciamos el movimiento opuesto – artistas sampleando pequeños segmentos de películas o programas de televisión, montandolos en loops, y exhibiéndolos en diferentes trabajos de vídeo.

Random >> En una máquina, el desorden del mundo es como bizarro. Ninguna máquina puede producir un verdadero random. Si hablamos correctamente, los procesos de produccion de random son llamados pseudo-randomness. Miramos a la estética del random como algo fascinante. Se encuentra ubicada en el borde donde todo esta conectado e interrelacionado. Parece que no existe coincidencia en que esto sea exactamente como deberia ser.
Piensen en un screensaver (visual – protector de pantallas) como un dado de la suerte. El loop y el random son elementos presentes en las practicas de arte recientes. Podemos encontrar analogías en el Dada, Situacionismo, Cage, Eno y Glass.

El entramado del tiempo >> El entramado del tiempo, hace de el “medio el mensaje”. El tiempo es un mensaje, y el tiempo es un contexto. La cultura occidental esta basada en el tiempo. El VJing es en cierto modo una critica de este tiempo, debido a que esta diciendo que no hay tiempo, que el tiempo no existe. Es infinito, depende de la percepción individual, de los sentidos y del sentimiento. Depende de tu decidir cuanto tiempo veras clips, no hay nadie que pueda decirte cuanto tiempo ver interactividad VJ. El VJing se interesa en la comunicación. El VJing no es una forma de arte autónoma. Es interactiva en muchos sentidos. El resultado final es software de detección en movimiento. Es pre-configuracion autoral. Este es un tema muy complejo para explicarlo en este ensayo. Solo alcanzara a afirmar que la historia del arte tendrá que redefinirse.

Un nuevo método para evaluar al artista y los equipos de trabajo tendrá que ser desarrollado. Quiero afirmar que tu, como creador o artista, no eres EL PROPIETARIO de la idea o el trabajo de arte. Tu eres una referencia y un credito para futuras generaciones. En estos términos, el VJing es una forma de arte postmoderno. Pero porque por naturaleza no es simplemente lógico que el VJing es una forma de arte, Porque la mayoría de los curadores simplemente lo ignora, o actúan como en todo sistema de poder, y fuerzan a los creadores VJ a ignorar esta clase de sistemas. El caso no es tan simple, y pienso que deberíamos convertir los museos en ruinas y no simplemente ignorarlos. Por otra parte, en términos de produccion y procesos, estamos hablando acerca de producciones focalizadas y métodos fijados por los procesos. Cuando estas haciendo VJ, estas haciendo algo exacto, tal como esculpir o pintar… en un modo mas Warholiano o Pollockniano, mas espumoso y ligero y menos contemplativo y rapsódico.

Los he visto disfrutarlo a todos, mientras era su turno para pinchar vídeo. el VJing no es como el arte gestual de los noventa. En este sentido no pertenece a la tradición de Duchamp. Un artista VJ es definitivamente un nuevo tipo de artista, que es sobre todas las cosas un consumidor aristocrático ejemplar .

La otra cosa que un VJ puede ser, es un artesano. Como la mayoría de los ceramistas, pintores y escultores de otros tiempos. Pero yo no diría eso. De acuerdo a las definiciones de los artistas jóvenes, un VJ es un artista típico, quien a propósito de una manera descuidada cita la historia del hombre blanco occidental y pertenece a la llamada generación Flash.

Durante los noventa vimos nacer un nuevo estilo de arte llamado arte contemporaneo. En la era de nuestros abuelos, ellos y nosotros vimos como el progreso rapido estuvo siempre presente. De acuerdo a esto, todo lo que necesita ser sistematizado y explicado, en cierta manera tiene conexión con lo nuevo. Así, despues de la arquitectura moderna y del arte moderno, tenemos arquitectura postmoderna y arte postmoderno. Pero los noventa se han ido. Han terminado de modo dramático. Nadie esperaba un final tan drástico. Internet se esta convirtiendo en lo que se esta convirtiendo.

No quiero hablar de esto porque creo que una estructura de tecnologia abierta funcionar. (Piensen sobre Mozzila o Linux. Están aquí para todo el mundo. Sin embargo cuando busco apple en cualquier motor de búsqueda, el primer encuentro no es nunca una fruta, pero siempre una compañía. De cualquier manera, estamos en la necesidad constante de una utopía social.)

Ver al arte contemporaneo como un estilo nos capacita para dilucidar mas profundamente algunos atributos y definiciones es un marco referencial, un método para la comunicación. Trabajando dentro de este contexto fluido y cambiante, creando nuevas cosas a partir de las viejas con la ayuda del contexto mismo son dos importantes cualidades del arte de los noventa.

En la exhibición contemporánea existe una comunicación en dos vías, mientras que antes existía una comunicación en una sola via. En los noventa ha habido un dialogo, discurso y significado contextual, antes nos estaba diciendo algo – en una manera mas o menos straight y a veces sublime. Pero que esta pasando ahora cuando nosotros (historiadores de arte) nos estamos preguntando si el VJ es arte.

El VJ puede ser visto también como un proceso de comunicación en un solo sentido, la imagen nos esta diciendo algo , juega con lo sublime y el loop, con recursos del elemento sorpresa, oportunidad y a veces el choque. Con las definiciones acerca de los artistas contemporáneos (de los noventa), estamos aquí contemplando una nueva forma de arte, que va mas alli de lo moderno y del arte contemporaneo.

A donde llegar el VJ, es una cosa que dependerá de los trabajos de cada individuo.El artesano VJ siempre estará feliz de “tocar” en un club; para nosotros los asistentes a la fiesta. Ese es en nuestro propósito.

Pero el artista o activista VJ, que interpretara su trabajo en variadas situaciones, combinando diferentes practicas creativas, usando la tecnologia en caminos de regreso y abiertos; nos llevara a los espectadores, definitivamente hacia una catarsis. El VJ nos hará pensar de una manera diferente porque experimentaremos algo especial y único.

Lo real y lo virtual, lo correcto y lo incorrecto dependen del contexto. Cada día es revolución. En general este texto trata de VJing, historia del arte y espacios de representación y acción. Sin embargo, para la persona creativa, tal como personalmente lo he escuchado de los VJ's, no es importante si el VJing es arte o no, o si es interpretado en la calle, en un club o evento especial.

VJ en el Arte Contemporaneo por Dunja Kukovec.

Extracto de conferencia celebrada en 320×240.org, Vis Island, Croatia agosto 2003.

+ Sobre Vjing