Vj LinkS

VJ  linksUna buena recopilación de Vj LinkS con todo lo referente a software y recursos para Vj.

Para que podamos expandir mas nuestra creatividad.
Edit 2017 – Algunos de los Vj links dejaron de funcionar por el paso del tiempo 

VJ  links

 

Pure Data II

Pure Data II

Pure DataOtras de las cosas que queria contar y que me han alegrado la vida este fin de semana, es que aunque tarde, he podido asistir al seminario Pure data II que ofrecían gratuitamente en Hangar. He conocido una nueva forma de crear, programar y gestionar audiovisuales e incluso con la posibilidad de usar los mas extraños artilugios Midi.

Ahora solo me falta experimentar y hacer una y mil pruebas para poder sacarle partido a e estas herramientas de software libre. Otra de las cosas interesantes es el intercambio cultural y de ideas que se dan en este tipo de actos. Cada vez tengo mas ganas de vivir en una comuna de artistas.

Me encantaría estar unos meses en algun tipo de lugar creando, compartiendo y realizando proyectos artísticos, aunque hayan asistido tan solo unos pocos dias me lo he pasado muy bien y me han quedado ganas de repetir. Lastima que durara tan poco.

P.D. Es increible lo que se aprende cuando hay ganas de hacerlo.

Pure Data (Pd) es un entorno programable para el análisis, sintesis y proceso de audio y vídeo con un amplio abanico de capacidades multimedia. El hecho de ser programable en un entorno gráfico, de código libre y de estructura modular la convierten en una herramienta extremadamente versátil aplicable en campos tan diversos como la creación musical, las instalaciones audiovisuales e interactivas, las sesiones de VJ o el teatro.

::::::::::.Pure Data II.:::::::::::.

Pure Data
Welcome to pure data II
Foto realizada con la cámara Canon IXUS 30.

¡ Mama quiero ser Vj !

¡ Mama quiero ser Vj !

Como quiero ser Vj tengo me empapo de documentación al respecto y articulos como este:

Aunque la cultura VJ podria parecer autónoma, straight y no contextual; es en realidad mucho mas compleja. Un VJ, fue primeramente un coleccionista y a veces vídeo artista, ahora es un artista cibernetico o multi-mediatico.

A medida que se va ampliando van apareciendo nuevas formas de expresarse dentro del Vjing :

quiero ser VjVing como arte de software, Ving como arte del encuentro, Ving como arte viviente, Ving como activismo, Ving como arte 3D, Ving como arte publico, Ving como creación cinematográfica o fotográfica…

El VJing puede ser visto como una simbiosis con el sonido. Históricamente VJing esta relacionado no solamente a la historia de lo visual, sino que va mano a mano con el sonido y la historia de la musica tal como la escultura y la pintura medieval evolucionaron juntas con la arquitectura. En términos de formalismo, podria ser parcialmente comparado al collage y a los métodos clásicos que se utilizan para manejar una herramienta o material.

El VJing desarrollado con imágenes encontradas utiliza métodos similares a los desarrollados por los creadores de la música concreta (Musique Concrete 1948-1964)

La Musique Concrete era musica creada a partir de sonidos grabados en cintas analógicas, que luego eran alterados mediante la inserción de cambios en el pitch, la duración y la amplitud. Tambien conocida como Tape Music, los métodos que fueron usados para la creación de Musica Concreta se volvieron obsoletos con la invención del sintetizador modular.

Alex Marco VJ

El Audio vídeo performance ‘gesamptkunstwerk' realizado por el cineasta Godfrey Reggio con el compositor Phillip Glass titulado Koyaanisqaatsi evoca el jockeyismo digital. Algunos materiales visuales de produccion independiente son análogos a viejos cortometrajes experimentales y a algunas animaciones.

Finalmente, ciertas piezas de software especialmente desarrolladas (randomizers), o inclusive hardware, son considerados software art o hardware art.

Las practicas desarrolladas en la historia del arte durante la segunda mitad del siglo 20, cuentan con muchas herramientas para entender el VJing como una forma de arte.

Veamos:

Vjing como performance >> Es similar como evento al performance y a los happenings de los 60´s y 70´s. Si, por ejemplo, un proyecto VJ es parte de una exposicion colectiva, puede ser representado como performance de un dia.

Vjing como arte publico >> Mas allá de cualquier espacio publico, el club es una clase de espacio publico. Es como el espacio natural para esta clase de arte. Es el sitio especifico para ejecutarlo.

VJing como show cinematográfico en vivo >> El performance VJ se presenta en cines. El publico se sienta, y observa. En cierto modo esto es similar a lo que acontece en el museo o en el teatro.

Recientemente también hemos visto al VJing como software-art, hardware art y arte interactivo. Desde mi punto de vista, estas formas de arte son las mas productivas e innovativas.

El VJing no debe ser visto como una cortina o ranura con el sonido, sino como una simbiosis. Sin embargo, ambos pueden y de hecho existen el uno sin el otro. El material VJ puede ser usado como una proyección; su lugar perfecto se encuentra en cualquier espacio publico. (Mala galerija Ljubljana, videolux).

Otra pregunta clave es a que marco institucional pertenece el VJing. Piensen en un club como parte del contexto, y como impacto final. La falta de habilidad para incluir VJing en una exhibición, resulta en un problema parecido al que confrontamos cuando tratamos de mostrar arte por computadoras y arte por internet.

Los museos y las galerías, de alguna manera se han arreglado para acostumbrarse al cuarto obscuro (“Las vídeo instalaciones trajeron la gran noche al interior de los museos,  esta es quías su función mas importante. El espacio museo gráfico pierde su propia “luz institucional”.

Tambien el control sobre el tiempo de contemplación es pasado del visitante al trabajo de arte en si mismo, Boris Groys pero los museos y galerías en general no han resuelto la creación de estas zonas de autonomía temporal. Si el ritmo de adaptación de museos y galerías continua desarrollándose de manera tan lenta, perderán todas estas formas creativas que requieren de una forma especial de reprensentación.

El VJing esta encontrando otra solucion,por ejemplo el cine  y asi lo están haciendo unas pocas instituciones de arte contemporaneo (ICA, Londres). Pero, pertenece el VJing al cine donde el tiempo de sentarse a la entrada y el tiempo de salida son exactos, o pertenece a algun otro espacio, por ejemplo el museo o la galería donde los tiempos de entrada y salida son indefinidos y el modo de visualización estando de pie es un habito.

Probablemente la solucion mas inteligente sea ese viejo espacio cinematográfico. Las galerías y los laboratorios de nuevos medios deben converger en nuevos híbridos. / algo como ICA, en Londres o Witt de Witt en Rotterdam.

Procesos modernos y valores postmodernos

Ilustrativamente la postmodernidad significa caos y convergencia. Modernidad significa orden y arraigo de significados.

Elementos basicos y formales del VJ:

Loop >> Casi todos los performances VJ están basados en el loop, al igual que la música electrónica contemporánea, El loop es una forma, que puede también significar una herramienta, un elemento visual o género. Loopear demanda una percepcion especial. Es tribal y es global. Puede ser declarativo, elegante y provocativo. Tal como Lev Manovich ha demostrado, todos los instrumentos visuales pre-cinematicos del siglo diecinueve también se apoyaban en loops. A través del siglo diecinueve, los loops se fueron alargando – eventualmente convirtiéndose en un rasgo narrativo…

Hoy en día, presenciamos el movimiento opuesto – artistas sampleando pequeños segmentos de películas o programas de televisión, montandolos en loops, y exhibiéndolos en diferentes trabajos de vídeo.

Random >> En una máquina, el desorden del mundo es como bizarro. Ninguna máquina puede producir un verdadero random. Si hablamos correctamente, los procesos de produccion de random son llamados pseudo-randomness. Miramos a la estética del random como algo fascinante. Se encuentra ubicada en el borde donde todo esta conectado e interrelacionado. Parece que no existe coincidencia en que esto sea exactamente como deberia ser.
Piensen en un screensaver (visual – protector de pantallas) como un dado de la suerte. El loop y el random son elementos presentes en las practicas de arte recientes. Podemos encontrar analogías en el Dada, Situacionismo, Cage, Eno y Glass.

El entramado del tiempo >> El entramado del tiempo, hace de el “medio el mensaje”. El tiempo es un mensaje, y el tiempo es un contexto. La cultura occidental esta basada en el tiempo. El VJing es en cierto modo una critica de este tiempo, debido a que esta diciendo que no hay tiempo, que el tiempo no existe. Es infinito, depende de la percepción individual, de los sentidos y del sentimiento. Depende de tu decidir cuanto tiempo veras clips, no hay nadie que pueda decirte cuanto tiempo ver interactividad VJ. El VJing se interesa en la comunicación. El VJing no es una forma de arte autónoma. Es interactiva en muchos sentidos. El resultado final es software de detección en movimiento. Es pre-configuracion autoral. Este es un tema muy complejo para explicarlo en este ensayo. Solo alcanzara a afirmar que la historia del arte tendrá que redefinirse.

Un nuevo método para evaluar al artista y los equipos de trabajo tendrá que ser desarrollado. Quiero afirmar que tu, como creador o artista, no eres EL PROPIETARIO de la idea o el trabajo de arte. Tu eres una referencia y un credito para futuras generaciones. En estos términos, el VJing es una forma de arte postmoderno. Pero porque por naturaleza no es simplemente lógico que el VJing es una forma de arte, Porque la mayoría de los curadores simplemente lo ignora, o actúan como en todo sistema de poder, y fuerzan a los creadores VJ a ignorar esta clase de sistemas. El caso no es tan simple, y pienso que deberíamos convertir los museos en ruinas y no simplemente ignorarlos. Por otra parte, en términos de produccion y procesos, estamos hablando acerca de producciones focalizadas y métodos fijados por los procesos. Cuando estas haciendo VJ, estas haciendo algo exacto, tal como esculpir o pintar… en un modo mas Warholiano o Pollockniano, mas espumoso y ligero y menos contemplativo y rapsódico.

Los he visto disfrutarlo a todos, mientras era su turno para pinchar vídeo. el VJing no es como el arte gestual de los noventa. En este sentido no pertenece a la tradición de Duchamp. Un artista VJ es definitivamente un nuevo tipo de artista, que es sobre todas las cosas un consumidor aristocrático ejemplar .

La otra cosa que un VJ puede ser, es un artesano. Como la mayoría de los ceramistas, pintores y escultores de otros tiempos. Pero yo no diría eso. De acuerdo a las definiciones de los artistas jóvenes, un VJ es un artista típico, quien a propósito de una manera descuidada cita la historia del hombre blanco occidental y pertenece a la llamada generación Flash.

Durante los noventa vimos nacer un nuevo estilo de arte llamado arte contemporaneo. En la era de nuestros abuelos, ellos y nosotros vimos como el progreso rapido estuvo siempre presente. De acuerdo a esto, todo lo que necesita ser sistematizado y explicado, en cierta manera tiene conexión con lo nuevo. Así, despues de la arquitectura moderna y del arte moderno, tenemos arquitectura postmoderna y arte postmoderno. Pero los noventa se han ido. Han terminado de modo dramático. Nadie esperaba un final tan drástico. Internet se esta convirtiendo en lo que se esta convirtiendo.

No quiero hablar de esto porque creo que una estructura de tecnologia abierta funcionar. (Piensen sobre Mozzila o Linux. Están aquí para todo el mundo. Sin embargo cuando busco apple en cualquier motor de búsqueda, el primer encuentro no es nunca una fruta, pero siempre una compañía. De cualquier manera, estamos en la necesidad constante de una utopía social.)

Ver al arte contemporaneo como un estilo nos capacita para dilucidar mas profundamente algunos atributos y definiciones es un marco referencial, un método para la comunicación. Trabajando dentro de este contexto fluido y cambiante, creando nuevas cosas a partir de las viejas con la ayuda del contexto mismo son dos importantes cualidades del arte de los noventa.

En la exhibición contemporánea existe una comunicación en dos vías, mientras que antes existía una comunicación en una sola via. En los noventa ha habido un dialogo, discurso y significado contextual, antes nos estaba diciendo algo – en una manera mas o menos straight y a veces sublime. Pero que esta pasando ahora cuando nosotros (historiadores de arte) nos estamos preguntando si el VJ es arte.

El VJ puede ser visto también como un proceso de comunicación en un solo sentido, la imagen nos esta diciendo algo , juega con lo sublime y el loop, con recursos del elemento sorpresa, oportunidad y a veces el choque. Con las definiciones acerca de los artistas contemporáneos (de los noventa), estamos aquí contemplando una nueva forma de arte, que va mas alli de lo moderno y del arte contemporaneo.

A donde llegar el VJ, es una cosa que dependerá de los trabajos de cada individuo.El artesano VJ siempre estará feliz de “tocar” en un club; para nosotros los asistentes a la fiesta. Ese es en nuestro propósito.

Pero el artista o activista VJ, que interpretara su trabajo en variadas situaciones, combinando diferentes practicas creativas, usando la tecnologia en caminos de regreso y abiertos; nos llevara a los espectadores, definitivamente hacia una catarsis. El VJ nos hará pensar de una manera diferente porque experimentaremos algo especial y único.

Lo real y lo virtual, lo correcto y lo incorrecto dependen del contexto. Cada día es revolución. En general este texto trata de VJing, historia del arte y espacios de representación y acción. Sin embargo, para la persona creativa, tal como personalmente lo he escuchado de los VJ's, no es importante si el VJing es arte o no, o si es interpretado en la calle, en un club o evento especial.

VJ en el Arte Contemporaneo por Dunja Kukovec.

Extracto de conferencia celebrada en 320×240.org, Vis Island, Croatia agosto 2003.

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