Entrevista a Julio Nexus realizada por Antonio Santolaya

Entrevista a Julio “Nexus” : Realizada por Antonio Santolaya en Agosto de 2000 para su excelente webzine www.tonytechno.com.


“Muchas cosas pasan por mi cabeza al transcribir esta entrevista.

Julio NexusEn primer lugar, orgullo, porque localizar a uno de tus ídolos, y que se preste a responder a todo aquello que siempre me pregunté hace que todo el esfuerzo que supone mantener esta página [tonytechno.com] merezca la pena.

En segundo, admiración. Julio será siempre inmortal porque la aportación que el realizó junto a Fran Lenaers y Gani Manero a la música, la cultura, el arte de este país, ha sido fundamental. Hizo que una generación entera de clubbers españoles a finales de los ochenta se reunieran con la música como único nexo. El resto es historia!

Las producciones de estos auténticos artistas y visionarios, bajo cualquiera de sus seudónimos, Megabeat, Interfront, Boa Club, (yo que sé, Julio, Fran y Gani!!!) son himnos que miran hacia el futuro, se anticipan mil años a la música que se bailará!!

¿Sueñan los androides con ovejas mecánicas? No lo sé!

Pero lo que sí sé es que oyen a Megabeat!

Julio Nexus Pastor, dame datos personales, fecha nacimiento…

“Nexus” –  Nací en el 58 (si, cinco-ocho) o sea que soy un abuelo prácticamente! Nací en Valencia, claro.

Explícame lo de Nexus…

“Nexus” –  Blade Runner es mi película favorita y la banda sonora de Vangelis me fascina…

¿Alguna relacion con tu nombre?

“Nexus” –  Lo de Nexus viene por supuesto de Blade Runner, una de mis películas favoritas (siempre que salía en vídeo en alguna colección, la compraba, debo tener cinco o seis!!).

Háblame de cómo contactaste por primera vez con Gani y F. Lenaers… ¿Conectasteis musicalmente desde el principio?

“Nexus” –  A través de un amigo común, éste les hablo de mí y una noche me llamaron para ver si quería hacer un disco. Ellos tenían algunas ideas ya grabadas, y yo antes salía a tema por día, así que así empezó todo. A Ganilo conocía de los 80 porque tocaba en un grupo que se llama Objetivo Ganínedes, que eran los “peques” que tomaron el relevo a la Movida Madrileña y la que se dio aquí en Valencia a principio de los 80.

Tú siempre tuviste un grupo, no eras DJ, incluso visitaste Madrid a principios de los 80… ¿Qué sacaste en claro de toda esa época y cómo te influyó para tus composiciones posteriores en Megabeat?

“Nexus” –  Yo, como bien dices, en esas fechas nos apuntamos a la “movida”. Aquí en Valencia nos dio (como casi siempre) por la parte “electrónica”, hicimos un invento Alfonso (cantante de Inhumanos después), Lino (Comité Cisne = Revolver Carlos Goñi + Glamour) y yo. Nos produjo José Luis Macías (Glamour) e hicimos un mini lp, que para la época era todo un lujo.

Tocamos en directo bastantes veces, en Madrid, una en Rockola y otra en una fiesta de Radio 2, en el palacio de los deportes, con amenaza de bomba incluida!!!. Esta época pasó, pero creo que siempre he sido bastante “parecido” a la hora de hacer algo, pues ten en cuenta que mis referencias no variaron prácticamente; a saber: 

KraftwerkGenesisPink FloydTangerine DreamKlaus Schulze, y todo aquello en que sonara un minimoog o algún tipo de sinte de la época. Logicamente, al ir pasando el tiempo se han añadadio bastantes “referencias” a la hora de hacer cosas, por supuesto el Front 242 (los descubrí cuando ya iban por el “Front by Front”, pues estuve un tiempo desconectado totalmente de música) supuso para mí el punto de inflexion en la menara de hacer lo que me gustaba.

Vi que sí que habia alguien que hacía lo que yo estuve un tiempo haciendo en casa, y que solo yo escuchaba. Ese descubrimiento y el contacto con Gani y Fran, fue el detonante que me abrió todo un mundo. Estuve días enteros escuchando disco tras disco, imagínate, dos DJ’s la de discos que tenían!! y a partir de ahí, empezo todo.

Sobre la escena de música de baile en Valencia, y pasados ya más de diez años, ¿qué recuerdos, impresiones, quieres resaltar?

“Nexus” –  Fue un auténtico movimiento cultural, un desparrame de fiestas sin sentido, no sé…

Iniciásteis todo el movimiento de música electrónica relacionada con la pista de baile, ¿volverías a vivir esa vorágine?

“Nexus” –  Puedes imaginarte todos lo recuerdos que tengo y a veces me cuesta creer muchas cosas de las que hice. A veces, pocas, me pongo algo mío, y de verdad, en algunas de ellas, aunque sea una falta de modestia, veo cosas que la verdad están bien. Otras como todo, no soportan el paso del tiempo.

Pero en alguna de ellas sé que hay tanto de mí, que tengo la satisfacción de haber dejado “algo mío” a “alguien”, y que he tenido la suerte de que todo lo que me pasaba por la cabeza ha podido ser plasmado en cuatro o cinco minutos de sonidos.

Háblame de tus influencias personales a la hora de componer, no solo musicales…

“Nexus” –  Sin pecar de presuntuoso, lo de componer es el misterio más grande del mundo. Quizás se llame inspiración, o algún dios alarga la mano y en ese momento te toca, pero las mejores melodías o incluso temas han supuesto como máximo una hora en meter la idea y ordenarla en las máquinas. De nada vale estar un día entero buscando algo, dándole vueltas a un tema.

Lo mejor es apagar y dedicarte ese día a otra cosa. Las ideas te las sugiere algo, cualquier cosa, desde el ruido de motor que sale de un taller, un segundo que oyes de un coche que pasa con la radio puesta, o algo que se crea en tu mente. No se trata de construir un pared con ladrillos, no puedes decir: hoy voy a hacer un tema de 3 de la tarde a 4,45; posiblemente ese día no harás nada.

Es el estado de la mente, tu estado de ánimo, y también y muy importante lo que hay a tu alrededor, que te influye muy poderosamente.

Tú eras el único de Megabeat que no era DJ… ¿Nunca te atrajo la mezcla musical? Por otro lado, ¿tú componías de forma distinta por el hecho de no ser DJ? ¿La diferencia entre el DJ y el compositor es sobre todo la espontaneidad? El DJ no es creador, pero ¿no echaste nunca de menos la conexión con el público, o la espontaneidad de la mezcla?

“Nexus” –  Me atrajo la mezcla, y de hecho era (es) una experiencia brutal el ver a los buenos DJ’s mezclando cosas, y además me divertía bastante intentando adivinar que cosa era cada una de las que estaban sonando. Fran mezclaba a veces 3 platos. Yo lo intenté un par de veces, me enseñaron ellos, pero preferí hacer los sonidos y que otros los mezclaran. Siempre tuvo bastante misterio para mí, supongo que el mismo misterio que verian ellos de como hacía los temas, digo yo.

¿Cómo os planteabais en Megabeat los temas? ¿Era pura inspiración e improvisación o teníais ideas preconcebidas?

“Nexus” –  Creo que ya te contado algo de esto, pero te he decir que en la mejor época, que fue como siempre de mitad al principio, no habia planteamiento; los temas salían solos, incluso se desecharon bastantes. Despues, conforme las “exigencias” del mercado iban desarrollándose, se planificó algo mas, pero la inspiración no se puede como te he dicho programar. Puedes decir “voy a hacer una versión de tal… ” pero eso no es “hacer”. Eso es convertirte en un intérprete, simplemente.

¿Con qué trabajo estás más contento de todos los que realizasteis?

“Nexus” –  Los Interfront son lo “más mío” de todo. En general los 3 discos digamos que son… el punto en el que me veo a mí mismo. Casi te diría que mi tema favorito es “Strange” y “1958”, que me la “regalé” a mí mismo un día de cumpleaños (de la cual por cierto, hay dos versiones más, que no tengo ni la más remota idea de dónde se perdieron).

¿Por qué esa dispersión de sellos/grupos: Megabeat, Interfront, Boa Club, etc…?

“Nexus” –  No era una dispersión; era una “distribución de productos” dentro del mismo sello. Yo hice algunas cosas que consideraba que no tenian la “calidad” o no eran mercedoras de llamarse Interfront ni Megabeat, que salieron con multitud de nombres. Eran, al mismo tiempo, una “diversión”. Repasando el otro día los discos, de verdad hay alguno que no tengo la más remota idea de qué es lo que tiene y cuándo lo hice!!

¿Es cierto que grabásteis un “Interfront” 4 y 5? ¿No los vais a publicar nunca?

“Nexus” –  Bien, es cierto que hice “Interfront 4”, y “casi” el 5, pues hay material para ello, pero no creo que salgan nunca a la luz. Parte de ese material se lo regalé a un buen amigo de Barcelona, y el otro lo tengo en DAT, pero como te digo, además de que ya creo hacer “cerrado” de momento la música, no se dan las circunstancias apropiadas para sacar al mercado este tipo de composiciones.

Digamos que se quedaran para uso particular. No obstante, están hechas en momentos difíciles de mi vida, y no las he vuelto a escuchar desde entonces. Posiblemente haga una copia en MP3, y ya veríamos la manera de hacértelas llegar.

¿Qué tal el recopilatorio? ¿Quién ha hecho el track listing? Se está vendiendo como rosquillas, y hay una auténtica fiebre por vosotros. ¿No habéis pensado en reuniros de nuevo?

“Nexus” –  El recopilatorio he tenido que comprarlo en el Corte Inglés. No tengo ni la más remota idea de momento si han vendido 3 discos o trescientos millones de discos. Suelo hablar con Gani de vez en cuando, pues está en Miami, y con Fran menos. Cada uno lleva su vida y creo que una reunión de “barriguitas de cerveza” ya mayorcitos sería un poco “decepcionante” y de abuelitos que recuerdan cuando fuimos los mejores.

No, las cosas son en un momento determinado y cuando ese momento pasa, es inútil intentar engañarse. Viene a ser como cuando tocaron los Sex Pistols (los que quedaban) veinte años después, o como esos grupos de rock que sacan al batería con silla de ruedas y repiten una y otra vez las mismas canciones desde hace 25 años.

¿Por qué se llama “Historia 1980-1990”? ¿No son esas fechas erróneas?

“Nexus” –  Las fechas son erróneas. Empezamos al final de los 80 y terminamos a mediados de los 90.

TonyTechno, 2000

+ Sobre Megabeat – Interfront en esta pagina.

Interfront Live ★ Vídeo   + Sobre interfront en la pagina oficial

+ sobre interfront en esta pagina

The Fall and Winter, Lo nuevo de Interfront

The Fall and Winter

Después de varios años Julio Nexus decide romper el silencio con ” The Fall and Winter “, un trabajo que consta de nueve temas nuevos englobados en el concepto, espíritu y sonido Interfront.

The Fall and Winter

El presente site es una pequeña muestra del material, a modo de presentación, mientras se perfilan los detalles para la publicación íntegra, que si bien en un principio iba a enfocarse tan sólo a Internet no se descarta tampoco algún tipo de edición en CD.

Julio sabe lo ansioso que está todo el mundo por ver publicado este nuevo trabajo. Desde la parte administradora de este lugar y del propio Julio pedimos un poco de paciencia y comprensión. Todos sabéis que han sido muchos años con la maquinaria parada, y obviamente se requiere cierto pre-calentamiento de motores.

Muchas gracias por vuestro apoyo.
Recibid un afectuoso saludo!!

Comentario de Julio Nexus:

EL PORQUÉ:

Hola a todos, en primer lugar, sé que mucha gente se está preguntando porqué, después de algún tiempo “desaparecido”, he decidido a hacer algo mas de intefront / J.Nexus, la razón o, mejor dicho las razones, son bastante sencillas.

Desde que acabó MegaBeaT, no he parado de hacer “ruidos”, en muchos casos dando vueltas sin saber exactamente qué era lo que quería. Muchas de estas “cosas” han acabado en la papelera de reciclaje, en algún disco duro del algún ordenador que pasó a mejor vida, borrados “a saco” y a veces incluso, después de crear el CD, cortado con tijeras y ¡a la basura!. Estuve buscando y experimentando con sonidos y estilos, o como queráis llamarlos; al final,los resultados siempre me devolvían al mismo sitio:

¡Me sonaba todo a mi mismo!

Por otra parte, no se trataba de hacer una y otra vez el strange, (pieza que me prometí a mi mismo que, jamás la versionaría, muestrearía ni alteraría en lo más mínimo),ni otro imposible, ni “remixes”, “remasterizaciones” y recopilatorios. Eso lo dejo para otros. Se trataba de dejar que las cosas salieran tal como las sentía, con lo que en un relativamente corto periodo de tiempo, empezó a salir algo, conservé algunos temas, y empecé a crear algo con una cierta consistencia y que en algun sentido contara algo.

Esto, unido a la ocasión de hacer llegar a la gente a través de Internet lo que hacía (sin intermediarios) me dio ánimos y me quitó en gran medida la vergüenza de que alguien lo escuchara, y con un poco de suerte, le gustara.

Lo que está y estará en esta página (poco a poco, por favor dadme un poco de tiempo…) es parte del resultado, y como todas las cosas a alguien habrá que le encante, a otros les dejará frios y a otros (¡espero que no sean muchos!) les dará asco.

Aparte, lo mas importante para mi, es lo que verdaderamente quería: que alguien más que yo los escuchara y que no se quedara olvidado o perdido como tantas otras cosas que he hecho.

Doy las gracias un y mil veces a mi amigo Jordi Icart, que ha hecho todo lo relativo a la página, además de animarme a que este proyecto salga a la luz.

Gracias a todos, espero que os guste. No dudéis en poneros en contacto conmigo.

(¡Y desde luego, esto no es lo último. Pienso seguir haciendo “ruidos” una buena temporada!)

J.NEXUS

Descarga aqui los temas promocionales: The Fall and Winter

+ sobre interfront en la pagina oficial.

Entrevista a Fran Lenaers

Leyendo clubspain.com he encontrado esta Entrevista de David Puente realizada a Fran Lenaers que es uno de los miembros de Megabeat – Interfront me ha parecido tan interesante, que la publico a modo de mirror en mi pagina.

Entrevista a Fran Lenaers

Fran LenaersLlevábamos bastante tiempo detrás de este mito de las cabinas. El Larry Levan español he oído yo por ahí alguna vez. Comparaciones al margen, Fran Lenaers hizo de la cabina de Spook Factory el púlpito más respetado de la ruta de Valencia. Creíamos que ya no atendía a los medios por alergia y reconoce que lo que pasa es que no se le da bien eso de explicarse. Lo encontramos a la salida de su terapeuta que le hace rehabilitación de una pierna todas las tardes. ”La música en los 90’s se vivía por toda Valencia. Ibas a los centros comerciales como el Continente y de fondo te ponían lo más conocido de la época, los Front 242 y los Nitzer Ebb”, nos comenta. Parece que si. Que hubo un tiempo en que si fue posible, si pudo ser.

¿A qué se dedica ahora?

Fran Lenaers – Monto equipos de sonido en discotecas y les hago el mantenimiento.

¿Y habiendo sido un pionero en la movida de discotecas de Valencia cómo ve ahora lo que se gesta en esas discotecas donde va a montar los equipos de sonido?
 
Fran Lenaers – No sé. Me parece que los Djs se están columpiando un poco. Ahora las salas necesitan de demasiados Djs para tirar adelante una noche, dos o tres Djs para cinco o seis horas. Antes deberíamos ser más tontos porque yo, por ejemplo, trabajaba 12, 14 y a veces hasta 16 horas.
 
Y usted dale que te pego tantas horas…
 
Fran Lenaers – Y además trabajaba solo. La clave estaba en la propia naturaleza de la música que pinchábamos por entonces. Patrones rítmicos muy irregulares que te mantenían pegado a las mezclas. La concentración nos mantenía en tensión durante toda la sesión. Si perdías la concentración, entonces te desinflabas. ¿Cantidad de discos para una sesión tan larga? Bueno, piensa que a mi me gustaba trabajar también con LPs. Casi siempre descartaba el single de turno y elegía alguno de los temas escondidos por entre el tracklist de un álbum que no salían en los maxis.
 
Eso le daba un toque especial a sus sesiones…
 
Fran Lenaers – Es que antes cada zona tenía su sonido. Ahora casi todo suena estándar independientemente del área en la que se encuentre una discoteca. La variedad estilística creaba la personalidad de la discoteca. No existían los medios de comunicación que existen ahora y eso hacía que las discotecas se movieran por zonas o áreas de influencia, musicalmente hablando. Cada zona pertenecía a un sonido.
 
Porque a usted en un primer momento los medios le dieron la espalda incluso con proyectos que después se harían tan populares como Megabeat.
 
Fran Lenaers – Si, tuvimos bastantes problemas porque dominaban las multinacionales que tenían su sede en Madrid y entonces si querías hacerte popular pues dependías un poco de ese mercado. Llegabas con un tema a Los 40 y no te hacían ni caso y eso que por entonces el director era valenciano. Yo ofrecía los discos a todas las emisoras, lo que pasa es que la cadena de la SER pasaba de nosotros y las radios independientes de por aquí nos los quitaban de las manos.
Megabeat fue un grupo curioso y esquivo…
 
Fran Lenaers – Porque nuestra distribución la llevábamos nosotros mismos. La promoción se llevaba a cabo a partir de un puñado de radios pequeñas e independientes. Teníamos una forma de trabajar muy particular, a partir de mini-Lps. Una cara era maxi y en la otra tenías los tracks del propio EP o mini-álbum. Lo hacíamos así para poder incluir más temas y más variados. Teníamos en cuenta al público de la discoteca, pero también al del disco-pub o al que escuchaba los discos en casa, incorporando en estos casos algunas instrumentales muy suaves.
 
Ustedes además generaban muchos discos piratas en países como Inglaterra o EE.UU. ¿Se ha preguntado el por qué?
 
Fran Lenaers – Fue curioso. Aún siguen sacando versiones de nuestros temas, lo cual es alucinante. Incluso Los Vengadores nos parodiaron con un tema llamado Si que es posible si puede ser.
Es que pasó de todo. Si te copian o imitan es porque la gente te escucha y algo siente por tu música. Nosotros hicimos una parodia de un tema de Chimo Bayo y no quiso que lo sacáramos.
Bueno, es más, se enfadó conmigo porque le llamé por teléfono para pedirle permiso. Yo le dije que le iba a venir bien algo de promo porque en España ya no vendía tanto, pero no se lo tomó a bien. ¡Se enfadó conmigo por haberle llamado!
Yo desde hace mucho tiempo me llevo muy bien con él y queríamos hacerle una broma llamando Chimo Bayo is dead a nuestra parodia (en relación al tema James Brown is dead del proyecto holandés L.A. Style).
 
Hablando de los medios y de la ruta de Valencia. ¿Cree que los medios de comunicación se la acabaron cargando?
 
Fran Lenaers – Bueno los medios y la gente que intentó comerciar con el fenómeno. Es curioso porque es la misma gente que ahora está montando cosas con la Generalitat valenciana. Es la gente que sacó la ruta en los medios y yo me negué a eso porque la gente que no entiende de qué va la cosa no puede saber según qué otras.
Cuando abrí ACTV en sesiones dominicales me vinieron a ver algunos periodistas de la revista Primera Línea y yo les negué la entrada. El tipo nos decía: ”pues no saldréis en nuestra próxima edición”. Y yo le respondí: ”pues eso es lo que queremos, no salir en ningún sitio”.
Yo fui el primero que abrí en domingo y a mi no me interesaba salir en los medios y que todo se saliera de madre como al final sucedió. Ya es raro que la gente aguante hasta el domingo como para que encima salgamos fotografiados en publicaciones con tirada para toda España. Además lo tenía lleno, ¿para qué quería más publicidad?
 
Y hablando de la música de entonces ¿Qué hacía tan especial la música de la movida valenciana?
 
Fran Lenaers – Pues que paradójicamente era música que no estaba pensada para ser pinchada en las discotecas. Sobre todo pop, after-punk e industrial. Música más variada que la de ahora. La gente te respaldaba a la hora de poner música que además le resultaba imposible de bailar. Pero con el tiempo se hacían a ella y se inventaban como bailarla.
Fran Lenaers – El público significaba el 80% del triunfo de una sesión. Ahora la música es excesivamente ”discotequera”. Producida por Djs específicamente para las discotecas pero hubo un tiempo en Valencia que eso no era necesariamente así.
Ahora el Dj rebusca dentro de un estilo y yo creo que eso te cierra muchas puertas a la hora de abrirse de manera creativa al público. Spook Factory llegó a salir en la revista The Face como una de las más vanguardistas de Europa en materia musical.
 
A quién se le ocurrió introducir la famosa frase ”Sabe ya quien mató a Larura Palmer”. En un momento en el que las series no tenían el tirón que tienen ahora…
 
Fran Lenaers – Ese disco se hizo muy rápido, en tres o cuatro días. Oí el anuncio de la serie en la televisión. Me llamó mucho la atención la manera tan tenebrosa de presentar una serie de ese tipo en la tele. Grabé el spot en vídeo y de ahí sacamos el disco. Nos basamos más en esas frases impactantes. De hecho, no teníamos música para estructurar el tema.
Pero siempre nos interesó mucho darle la vuelta a la cosas y darle un toque humorístico a todo lo que hacíamos. Nos gustaban los contrastes. Como te he dicho antes, la gente era más receptiva y eso te empujaba a forzar las cosas hasta límites insospechados. Si el público lo aceptaba, ¿por qué cortarnos nosotros a la hora de pasarnos de rosca?
 
Esa falta de prejuicios es muy típico de los 80’s…
 
Fran Lenaers – Ahora tenemos asumido que vivimos en una sociedad democrática pero hace veinte años, además, había que celebrar la llegada de esa nueva forma social. La gente se abrió de golpe. Ahora todo está más establecido. Nos hemos vuelto más conservadores. ¿No sé que te parece a ti?
 
Bueno, entre unos que disfrutaban de la democracia y otros que estrenaban cierto libertinaje, el país estaba bastante animado y exaltado…
 
Fran Lenaers – La electrónica estaba tomando fuerza a través de grupos. La estructura de grupo era muy importante en la electrónica de aquellos años. Da más fuerza a la música. Y más variedad a su registro, también.
En la fiesta de aquellos primeros años de libertad podíamos demostrar por fin nuestro carácter. Y eso nos hacía únicos, no sólo a Valencia si no a toda España.
 
A usted le reclamarían para pinchar por toda España y llevar un trozo de esa movida valenciana a otras partes del país.
 
Fran Lenaers – Bueno me llamaron para ir a pinchar a Pachá de Madrid cuando empezaron a pinchar cosas de las que ponía yo. Madrid es que es otro ambiente. Hace frío y en ciudades con ese clima la fiesta es diferente. Al extranjero también tenía que haber ido a alguna rave fuerte en París, pero no tuve ganas, no me apetecía.