Escher expone en Barcelona mas de 200 de sus geniales obras.

Ya se puede ver la exposición de Escher en Barcelona artista referente a la par de inspirador en alguna de mis obras.

Escher expone en Barcelona

Del 29 de abril al 26 de septiembre de 2021, acoge la mayor exposición del artista gráfico holandés Maurits Cornelis Escher.

El lugar será la Sala Gran de las Drassanes de Barcelona, el espectacular espacio que albergará la exposición, forma parte del Museu Marítim de Barcelona y cuenta con una superficie de 1.700 metros cuadrados.
Será la primera de una serie de exposiciones de alto nivel artístico que pasarán por la Sala Gran del Museu Marítim. 

Esta muestra habla de “técnica, belleza, ilusiones y sueños”, explican desde la organización. Todo ello ejecutado por uno de los artistas gráficos más famosos del mundo.

El fascinante universo de Maurits Cornelis Escher.

Xilografías, litografías, aguafuertes, grabados en madera… A través de estas creaciones, “el visitante descubrirá toda una vida de pasión y amor por la talla, el grabado y disfrutará de la alegría que estos van a proporcionarles”, afirma Mark Veldhuysen⁣, CEO de la M.C. Escher Company.

La exposición ofrece una retrospectiva de los bocetos enigmáticos y los diseños paradójicos de este autor, comenzando por sus primeros grabados y dibujos realistas inspirados por la naturaleza y el paisaje de Italia.

Además, se explora más a fondo la obra de M. C. Escher en torno a la teselación y a la transformación de figuras que ilustran cómo la metamorfosis se convirtió en un elemento único de su arte, combinando fantasía y geometría.

En el desarrollo de su investigación matemática, Escher creó imágenes inagotables ejecutadas con una atención increíble por el detalle y la precisión, con la representación del infinito en sus obras maestras más famosas.

Así, en, eflectante (1935), Relatividad (1953) y Lazo de unión (1956).

A día de hoy todavía la comunidad científica internacional alaba la obra de Escher como un símbolo de la interrelación entre el arte y la ciencia.

Pese a que su conocimiento de las matemáticas era principalmente visual e intuitivo, Escher jugó con la arquitectura y la perspectiva para inventar mundos de maravillas infinitas a la par de envolventes.

La obra artística de M. C. Escher sigue fascinando a millones de personas en todo el mundo,  inspirando a generaciones de artistas, arquitectos, fotógrafos matemáticos, músicos y diseñadores, admiradores de sus fantasías lúdicas y de sus construcciones fascinantemente inverosímiles.

ESCHER está producida por ArthemisiaEvolucionarte y el Consorci de les Drassanes de Barcelona, en colaboración con The M.C. Escher Foundation, con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona y con la participación de RolDigital.

Además, está comisariada por Mark Veldhuysen, CEO de la M.C. Escher Company, y por Federico Giudiceandrea, coleccionista italiano y experto en la figura del artista.

Puedes adquirir tus entradas en taquilla o a través de la web.

Teléfono

+34933429920
 

Horario

De lunes a domingo de 10 h a 19 h (la taquilla cierra una hora antes)
 

Precio medio Entrada general

13 € para adultos

LOUISE SKIRA – » Itinérance » Timelapse by LoopNeo Studio

LOUISE SKIRA  » Itinérance » Timelapse by LoopNeo Studio

Timelapse realizado por LoopNeo  en la galería Alex Telese de Barcelona el día de la inauguración de la exposición de Louise Skira – «Itinérance» 

Las escenas crepusculares que forman parte de la serie Itinérance desvelan un París poco conocido, alejado de la idea de una metrópolis bulliciosa y radiante. Captadas siempre al atardecer, las rotundas formas de la arquitectura se recortan sobre la tenue luz del ocaso, en una combinación en la que la oscuridad se mezcla también con los débiles reflejos de la luz artificial.

El protagonismo en estas instantáneas de Louise Skira (París, 1985) recae sobre las estructuras propias del urbanismo de la ciudad: largas carreteras de circunvalación, vías y estaciones de ferrocarril, pasajes y puentes.

El simbolismo que subyace en cada una de las imágenes, en el predominio relevante que adquieren las construcciones, nos conduce a la idea de punto de enlace entre espacios. Lugares de transición en los que, a pesar de la inmovilidad que nos transmiten las estructuras inertes, encontramos implícitos los conceptos de conexión y desplazamiento que tienen lugar en una gran urbe.

De este modo, el verdadero contraste de las imágenes no radica únicamente en el claroscuro lumínico, sino en el sutil juego de opuestos entre la quietud y contundencia de las formas arquitectónicas y la posibilidad de movimiento que éstas mismas proporcionan. Una corriente que apenas se sugiere en algunas de las fotografías a través de la discreta presencia en la penumbra de algunos ! ! ! vehículos y figuras humanas

Itinérance

Galería Alex Telese
C/ Palla 11, 08002
Barcelona
www.alextelese.com

Datos técnicos de la filmación del Timelapse:

Client: Galeria Alex Telese 
Camera: Nikon D40X
Lens: AF-S DX Zoom-Nikkor 12-24mm f/4G IF-ED  Shot at 18 mm
Exposure: Auto exposure, Aperture-priority AE, 1/50 sec, f/11, ISO 800, Compensation: +2/3
Focus: Manual, Center, at 2.8m, with a depth of field from about 97cm to infinity AF Area Mode: Single Area
Date: September 23, 2011   6:25:58PM 

Louise Skira «Itinérance» en la Galería Alex Telese

Louise Skira

Louise Skira «Itinérance» en la Galería Alex Telese 23/09/2011

Louise Skira

Las escenas crepusculares que forman parte de la serie Itinérance desvelan un París poco conocido, alejado de la idea de una metrópolis bulliciosa y radiante. Captadas siempre al atardecer, las rotundas formas de la arquitectura se recortan sobre la tenue luz del ocaso, en una combinación en la que la oscuridad se mezcla también con los débiles reflejos de la luz artificial.

El protagonismo en estas instantáneas de Louise Skira (París, 1985) recae sobre las estructuras propias del urbanismo de la ciudad: largas carreteras de circunvalación, vías y estaciones de ferrocarril, pasajes y puentes.

El simbolismo que subyace en cada una de las imágenes, en el predominio relevante que adquieren las construcciones, nos conduce a la idea de punto de enlace entre espacios. Lugares de transición en los que, a pesar de la inmovilidad que nos transmiten las estructuras inertes, encontramos implícitos los conceptos de conexión y desplazamiento que tienen lugar en una gran urbe.

De este modo, el verdadero contraste de las imágenes no radica únicamente en el claroscuro lumínico, sino en el sutil juego de opuestos entre la quietud y contundencia de las formas arquitectónicas y la posibilidad de movimiento que éstas mismas proporcionan. Una corriente que apenas se sugiere en algunas de las fotografías a través de la discreta presencia en la penumbra de algunos ! ! ! vehículos y figuras humanas

Inauguración Viernes 23 de Septiembre a las 19:00h.
Os esperamos!!

Galería Alex Telese
C/ Palla 11, 08002
Barcelona
www.alextelese.com

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