Sala BeCool: una historia oral

“El BeCool fue testigo del último canto de cisne de la cultura de club barcelonesa, que precisamente nació en esta misma sala con el Nitsa” (DJohnston / Pere Martí)

Sala BeCool

El pasado 11 de julio se celebró la hipotética fiesta de cierre del BeCool, “el club que fue testigo del último canto de cisne de la cultura de club barcelonesa, que precisamente nació en esta misma sala con el Nitsa”, en palabras de Pere Martí, principal responsable de la programación del local. Muchos coinciden en que a partir del 2011/2012 se perdió esa intensa sensación de clubbing puro y de pasión compartida por la música, algo según ellos imposible de conseguir en espacios de mayor aforo.

Fue una noche antológica, impregnada de nostalgia y sudor, en la que pincharon los tres residentes más representativos de la primera época del BeCool: DJohnston (el mencionado Pere Martí), Javi Lago (del sello Sintetics) y Guim Lebowski (del colectivo Soundworks).

El local quiso recuperar la icónica pista giratoria para una velada tan señalada, pero esta dejó de funcionar al cabo de unas horas en un gesto cargado de rebeldía y poesía metafórica: por mucho que la noche fuese memorable, el BeCool hacía años que estaba de capa caída. En palabras de Dani Boixadera (actual regidor de sala), esa noche “fue la despedida de algo que en realidad acabó hace cuatro años”.

Definitivamente valió la pena resucitar por un día la aura de club familiar que BeCool había cosechado a finales de la década pasada, tanto por parte de los DJs como obviamente también por la del público. La ocasión lo merecía y lo mereció.

Sin embargo, a principios de este mes se difundió una nota que anunciaba la reapertura provisional de la sala “por el retraso del nuevo proyecto, que se llevará a cabo más adelante”. Esto cogió por sorpresa tanto al público como a los Djs que habían protagonizado el hipotético cierre y nos sirve como antesala ideal para este reportaje, con el que queremos repasar la historia del BeCool a través de las declaraciones de los principales implicados: Pere Martí, Dani Boixadera, Javi Lago, Guim Lebowski y Pau RocaNando Merida, máximo responsable de la sala, ha rechazado todo intento de comunicación con él. Aunque no aparezca en este artículo, en la historia del BeCool también es esencial la figura de Ramon Mas, regidor del sala hasta el pasado verano (antes de ser regidor de sala, Dani Boixadera era un empleado de la misma).

Un intento de visión global en forma de un poliedro de subjetividades que en algunos casos chocan, una antología que va del origen del nombre del club al futuro incierto del mismo, pasando por el análisis de los factores que causaron el fin de su época dorada.

Sala Beool

La esencia del BeCool

Al preguntar a los diferentes implicados por lo que hacía especial el BeCool, todos coinciden en que el carácter subterráneo, las dimensiones reducidas y la distribución atípica y con espacios oscuros conseguían un efecto muy underground, más bien propio de algunos clubs de Berlín. Esto creaba un ambiente cálido, oscuro a la vez que acogedor que, junto con la acústica de la sala, conseguían una aura especial y auténtica reforzada por el hecho de que en su época álgida encontrabas allí gente que iba por la música y a disfrutar de ella. Fuesen 50 personas o 500, en el BeCool siempre se respiraba algo mágico.

Inicios: La alternativa ante el fracaso de lo comercial

El nacimiento del BeCool estuvo bastante vinculado a La Cova, club de extrarradio de techno, trance y drum ‘n bass dirigido por el Grupo Déjàvu, empresa también responsable del BeCool, el BeGood y el Bar Déjàvu.

Su primera idea para el BeCool fue la de “una discoteca con una oferta más comercial que la de La Cova, encarada a un público más global y de clase media-alta al que le gustase tomarse unos cubatas y bailar, sin que eso implicase inquietud por la música“, explica Javi Lago. A esto añade que “precisamente por esto propuse el nombre de BeCool, porque creo que se adaptaba a esta idea de club para la Barcelona de sobre la Diagonal“.

Corría el año 2006 y para aquél entonces Javi Lago era el encargado de aportar el techno a La Cova con sus sesiones mensuales. Por eso, tras probar con dos meses de fracaso que el planteamiento comercial del BeCool no era el acertado, el director de la sala (Nando Merida) recurrió a Javi Lago para un nuevo enfoque.

La primera noche del BeCool tal y como lo recordamos fue el 10 de septiembre de 2006 y estuvo protagonizada por un live de Alex Under(la sensación del momento), al que se le sumó un set de Javi Lago y otro de DJohnston. Contar con este último fue idea de la sala, “ya que tenían muy buenos recuerdos de una fiesta que habíamos realizado con mi colectivo en la sala el fin de año anterior, cuando aún estaba toda por pintar y hecha caldo“. Pere Martí también había tenido contacto con el Grupo Déjàvu gracias a fiestas realizadas en algunos de los otros espacios de los empresarios: BeGood y el bar Déjàvu.

Todos recuerdan la noche inaugural como un “éxito absoluto“, “un sold out total con más de 800 asistentes“.

Cartel 1ª fiesta Becool

2006-2012: Pere Martí como programador principal, otros colectivos y “BeCool como punto de despegue”

Tras ese primer éxito, Grupo Déjàvu confió en Pere Martí para llevar el grueso de de la programación. “Sin embargo, desde el inicio estuvieron también vinculados colectivos como Sintetics (Javi Lago) y Soundworks (Guim Lebowski), que contaban con residencias mensuales más encaradas al techno“, recuerda.

Más adelante se le sumaron otros como Electronic Lifestyle(impulsado por un Fotolog dirigido por Pablo Benito, qué tiempos) y Libido, residencia del colectivo de Pau Roca, que llegó en 2009 a BeCool gracias al éxito de las fiestas que habían celebrado en La Cova.

A ese período pertenecen sin duda las noches borrosas más memorables del club, “en las que se podían reunir hasta 600 personas que sabían perfectamente a lo que iban“, en palabras de Pere Martí.

Él recuerda con especial cariño las sesiones Look Back Night de Metro AreaBlack Devil Disco Club y Farley Jackmaster Funk, así como los primeros sets en la sala de Derrick May y Tensnake.

Pau Roca coincide en las Farley Jackmaster Funk, Derrick May (“las paredes de la sala literalmente sudaban“) y añade los sets de Prosumer y “aquella noche en la que Matthew Jonson, después de realizar un live acojonante, pilló tal cogorza que dio 100 euros a una camarera al pagar una cerveza“.

Javi Lago, en cambio, menciona las primeras visitas de Len FakiDeetronBen Klock y Marcel Dettmann.

Por su parte, Guim Lebowski emparenta los inicios del BeCool con “el auge del minimal y del sonido Berlín“. Como ejemplo cita las primeras visitas de exponentes del sello Mobilee como Pan-Pot y Anja Schneider y de otros artistas como HeartthrobDapaykButane y Mark Henning. Más adelante, de su mano debutaron en Barcelona nombres de la talla de Juju & JordashLevon Vincent y Dan Bell.

Dani Boixadera cuenta que “por temas de aforo el BeCool siempre ha tenido que trabajar con artistas que se encontraban en el trampolín, a punto de despegar“, y pone el debut barcelonés de Nina Kraviz como ejemplo.

Por temas de aforo el BeCool siempre ha tenido que trabajar con artistas que se encontraban en el trampolín, a punto de despegar” (Dani Boixadera)

Puerta Sala Becool

Declive: análisis de los factores

Sin embargo, llegó el momento en el que la asistencia empezó a bajar, llegando a una situación de urgencia que llevó al Grup Déjàvu a relevar a Pere Martí de la dirección de la programación.

Él mismo cuenta que “es un poco complicado, debe de haber unos 150 factores con una relevancia concreta cada uno. En mi cabeza tengo una idea bastante clara de lo que pasó pero es muy delicado, son muchas cosas. Incluso cuando la cosa funcionaba, el volumen de gastos era muy alto para una sala como el BeCool y Grupo Déjàvu buscaban siempre más rentabilidad. En ese período se tomaron muchas decisiones que considero erróneas: a mí me restaron control en la programación, aunque reconozco que hubo un momento en el que me pasé de arriesgado por mi voluntad de programar de una forma interesante. Por otra parte, quisieron asumir ellos la comunicación cuando estaban acostumbrados a tratar con un público muy diferente al de la sala“.

Dani Boixadera admite que “hubo un momento en el que el público se quejaba de que no conectaba con la sala por exceso de purismo” y cuenta que “Pere Martí se dio cuenta y lo corrigió, aunque no consiguió restablecer la aura anterior“.

Javi Lago es el único en mencionar la crisis económica y Pau Roca añade a ese estancamiento de programación otras razones como “el incremento del nivel de la programación del Nitsa” y “la toma de medidas totalmente erróneas por lo que se refiere a la comunicación y el sistema de listas gratis, que atraían público pero restaban ingresos“. Obviamente, todos coinciden en el que la lejana ubicación de la sala también jugaba en contra, aunque eso no fuese problema en tiempos de bonanza.

Guim Lebowski tiene una visión un poco diferente: él piensa que “a partir de 2010 la sala quiso acercarse a un nuevo público más pijo, propio de la localización de la sala. Estos llegaban al BeCool de rebote de la taberna anexa y preferían el indie a la electrónica. Hubo un momento en el que uno iba al BeCool y se encontraba con tíos con el polo por dentro de los pantalones intentando ligar con niñas pijas muy borrachas, lo cual incomodó al público original“.

Especialmente interesante es todo lo referente a la relación del BeCool con los diferentes colectivos que participaban en la programación de la sala. Pau Roca explica que “desde la sala se ha maltratado a diferentes personas y colectivos de la ciudad y esto generó una repulsión general“.

Dani Boixadera admite que “todo el mundo ha tenido tratos con Nando Merida (director de Grupo Déjàvu) y prácticamente todo el mundo ha acabado mal con él. Siento que el hecho de que al final el BeCool no haya funcionado ha creado satisfacción interna en parte del mundillo de la electrónica“. Añade que “en realidad, la comunión entre diferentes colectivos era una arma de doble filo, ya que aunque todo el mundo culpe a la sala también se generó una importante lucha de egos“.

Pere Martí tampoco guarda demasiado buen recuerdo: “el exceso de las noches de colectivos también fue negativo: los gastos eran muy bajos y la sala se llenaba, pero solo de amigos de amigos de los DJs y al final faltaba gente que pagase la entrada y que fuese allí por la música.

Sin embargo, el más contundente es Guim Lebowski: “Pere siempre hizo una buena gestión de la programación, aunque ciertamente se creó una guerra de programadores impulsada por el mismo club. Desde el principio era todo un poco confuso ya que al reunirnos con la dirección nos decían que sí a todo, pero luego te dabas cuenta de que a los otros les prometían lo mismo, creando desconfianzas. Cuando se designó a Pere como programador principal le dieron la autoridad para adjudicarse las mejores noches. En vez de crear un equipo de residentes con buena relación entre ellos, consiguieron un ambiente totalmente competitivo, lo cual hizo que los colectivos marginados por la preferencia a las decisiones de Pere fuesen perdiendo confianza en el club. Hubo un momento en el que algunos residentes no acudían a las fiestas de los otros porque no querían sumar público a su convocatoria, instando a su círculo inmediato a hacer lo mismo.

Hubo un momento en el que algunos residentes no acudían a las fiestas de los otros porque no querían sumar público a su convocatoria, instando a su círculo inmediato a hacer lo mismo” (Guim Lebowski)

Guim Lebowski

Foto: Guim Lebowski

La pista giratoria cambia de dirección: Pau Roca (2013) y Javi Lago (2014)

Con el cambio de dirección llega el punto más polémico de este reportaje y el inicio de la debacle imparable de la sala.

Guim Lebowski recuerda el episodio con especial agror:

El conflicto máximo creado por los responsables del BeCool llegó en el momento en el que ofrecieron la programación a Pau Roca con la condición de que yo no formara parte de ella. Me dolió especialmente porque seis meses antes me habían comentado que querían prescindir de Pau y yo había convencido a los responsables de la sala de su valor como DJ, argumentando que si sus fiestas no funcionaban era porque le cedían fechas muy malas.

Cuando el cese de Pere Martí era previsible, Pau Roca y yo hablábamos a menudo de unir fuerzas para conseguir un equipo de residentes equitativo, sin egos. Por eso quedé especialmente dolido, ya que por una parte me sentí traicionado por Pau Roca y, por otra, Grupo Déjàvu se acabó de retratar creando esta situación.

Dani Boixadera cree que “la elección de Pau Roca fue sobretodo cosa de Ramon Mas (antiguo jefe de sala), amigo del DJ y en el que veía un relevo generacional de Pere Martí“.

A pesar de que Pau Roca tiene buen recuerdo de “los primeros siete meses de mi etapa como booker, antes de que reubicasen la electrónica al piso de arriba“, cuenta que “para aquél entonces la sala recortó de tal manera el presupuesto que yo mismo me tenía que encargar de la gestión de los contratos, de la comunicación con redes y prensa, … Una sola persona no se puede ocupar de esto y además yo justo acababa de salir de la universidad“. Esto estuvo acompañado por “unos recortes drásticos en temas de comunicación, diseño y cartelería que hacían pensar que realmente la sala no tenía tantas ganas de que la cosa remontara“.

“Me encontré con unos recortes drásticos en temas de comunicación, diseño y cartelería que hacían pensar que realmente la sala no tenía tantas ganas de que la cosa remontara”(Pau Roca)

A diferencia de los años anteriores, Pau Roca contaba con unas condiciones que “solo le permitían traer un artista internacional al mes y le obligaron a reducir las listas, por lo que la gente se rebotó“, apunta Dani Boixadera. Él mismo continua: “al ver que efectivamente la cosa no remontaba, Nando Merida quiso distanciarse del ambiente de clubs como el Nitsa y el KER y fichó a Javi Lago como programador oficial. Efectivamente, él se diferenció con una propuesta mucho más techno, aunque a la vez con un público más reducido.”

Pau Roca

Alquiler de sala y futuro incierto

Dani Boixadera sigue relatando la historia: “Tras ver que Javi Lago tampoco conseguía que el público volviese al BeCool, Nando Merida decidió renunciar al programador fijo y empezar a alquilar la sala, con lo que nos hemos encontrado cualquier tipo de cosa. Esto no ha gustado al público original, que ha considerado que así se ha terminado de pervertir el BeCool.

Dani Boixadera continúa:

Nando Merida es un empresario y no un promotor musical, pero quería aguantar porque quería a la sala. Sin embargo, al ver que la situación era irrecuperable, decidió montar un negoció muy diferente al de un club y, al hacerlo, marcó una fecha final: el 11 de julio.

Entonces Ramon planteó la idea de realizar la fiesta de despedida. Es una persona muy entusiasta y motivadora y consiguió animar antiguos DJs y trabajadores de la sala.

Ante la repentina reapertura provisional del BeCool, Boixadera apunta que “por un problema con los propietarios del espacio se ha retrasado el nuevo proyecto y nos hemos visto obligados a reabrir la sala, lo cual también nos permite seguir ofreciendo trabajo a los empleados“.

Por lo que parece este nuevo negocio será un restaurante, en el que según Boixadera “habrá selección musical pero nada vinculado con el mundo de la electrónica“.

Antología bailable:

Hemos pedido a algunos de los entrevistados que escogieran aquellos temas que mejor resumiesen su experiencia en el BeCool:

DJohnston

Guim Lebowski

Pau Roca

Esta entrada es una copia a modo de recuerdo y mirror del articulo original

Origen:

Programación Festival Visual Brasil 2013

Visual Brasil Edición 11 2013
Visual Brasil
Edición 11 2013

Festival  Visual Brasil

El Festival Visual Brasil tiene programada su décima primera edición para los días 12 y 13 de julio de 2013 en el centro cultural Punt Multimedia, Barcelona. En esta ocasión celebraremos juntos con artistas locales e internacionales un encuentro que pretende enfocar la cultura de creación audiovisual y sus nuevos formatos colaborativos (videoarte, video instalaciones, performances audiovisuales y trabajos de nuevas medias).

El Festival Visual Brasil es un evento gratuito que pretende ampliar la difusión de contenidos artísticos actuales, generando visibilidad para nuevas tendencias y potencializando una red internacional de intercambio de conocimiento. Su objetivo es proponer la interculturalidad, un espacio propicio al encuentro de culturas, divulgar el trabajo de artistas y generar una red de comunicación que traspasa el océano entre Europa y América del Sur.

Tras diez ediciones, este nuevo encuentro destaca la participación de artistas poloneses en la programación del festival, entre ellos el proyecto “Exosphere in. Entalpia”, video poesía creado por VJ Emiko. De la escena barcelonesa, Visual Brasil presenta POLAROID SOUNDTRACK, proyecto audiovisual de Sebastián Seifert aka Microfeel y el Proyecto Representa Corisco, del VJ Eletroiman.

Desde Brasil llega el potente the 3live con los artistas vjspetto, vjzaz y phantazma, una mezcla de visuales bombástica para agitar las estructuras del Parc de la España Industrial.

Para completar este variado abanico de propuestas osadas, destacamos el artista multidisciplinar Dimito (Family Step), Cherman de Folcore, el productor musical Volatil y el coletivo de artistas brasileños Beat Selecter.

Este evento es una acción que pretende mapear un campo de experimentación de lenguajes, buscando proyectos que fomentan nuevos formatos expositivos, una oportunidad de conocer proyectos artísticos de vanguardia y ejemplos del arte actual más osado e innovador que gana fuerza en el contexto internacional, construindo una mezcla rica de significados e influencias.

http://festivalvisualbrasil.com/

Artistas VISUAL BRASIL 2013

Conozca algunos de los artistas seleccionados para la décima primera edición del Festival Visual Brasil :

LIVE AV PERFORMANCE VISUAL BRASIL

VJ EMIKO
https://www.facebook.com/emikovj
https://vimeo.com/vjemiko

Ganadora del Campeonato VJ Torna 2011 edición Minsk, finalista de las categorías Pre-producción y VJ Battle en la Ciudad de México 2013 y ganadora del concurso de video Modul8.
Su trabajo de Vj y sus performances audiovisuales se basan en diversos proyectos de vídeo de su propia autoría.
Ella experimenta con la luz y escenografía producidas por ella misma.
El carácter visual de sus producciones es muy minimalista y puro. Mensaje visual que está fuertemente ligada a los estados emocionales del ser humano.
Por un año y medio ella regularmente ha cooperado con la Radio y televisión polaca Czwórka , creando en tiempo real vj sets para programas de música.

VJ Jago
https://vimeo.com/58153156 

JAGO VJ (Jagoda Chalcinska) – artista visual, VJ, diseñadora y productora de video, es graduada en Cine y guión, vive y trabaja en Poznan, Polonia. Sus performances audiovisuales y Vj set se basan en imágenes de vídeo de su propia autoría. Las composiciones lúdicas de Jago elevan el estado de ánimo de la música y intensifican los sentidos en un espectáculo audiovisual. Ella tuvo la oportunidad de presentar su trabajo en festivales de renombre, galerías y eventos en Europa, tales como: Festival de Mapping (Ginebra, 2012 y 2013), Lunchmeat (Praga), European Media Art Festival (Osnabruck), Festival de Arte Audiovisual Plutón (Opwijk ), Live Meeting (Roma, 2012 y 2013), Festival de electrodos (Roma), Festival Kazantip (Crimea), Centro de Arte Contemporáneo (Torun), LPM (Roma), Festival Audioriver y muchos más. Durante casi dos años, ella colaboró con la 4 Radio HDTV, con la creación de VJ Set para los programas de música. Ella es la ganadora del Concurso de VJ Videozone 2011.


Microfeel – POLAROID SOUNDTRACK 
www.sebastianseifert.nethttps://vimeo.com/57538053

POLAROID SOUNDTRACK es el último concierto audiovisual de Microfeel. Un relato sobre las metrópolis globales, con dife- rentes recursos audiovisuales que van desde el skyline de la arquitectura monumental, a la abstracción de interfaces como Google Maps ó datos animados extraídos de la ciudad mediante scanners 3D. Estos diferentes recursos van confor- mando el guión de la pieza que nos sumerge en un paseo nocturno dentro de los limites de la urbe. Los rascacielos se confunden y congujan verbos con los individuos, el neón es la luz y la penumbra, el sonido es una vía de metro.

Microfeel es el proyecto musical de Sebastián Seifert, su live-set combina música electrónica con influencias de sonidos minimalistas, orgánicos y cinemáticos. Una música de sentimientos y texturas que mezcla el sonido electrónico, con instrumentos eléctricos y acústicos. Los conciertos multimedia de Microfeel son marcadas experiencias creativas de carácter audiovisual. Microfeel reconstruye en vivo sus temas, mezcla diferentes capas de instrumentos y ejecuta en vivo sintetizadores, guitarra, percusión y armónica. Ha participado como artista invitado en festivales como: MUTEK (ES), SONAR (ES), OFFF (ES), FILE SAN PABLO (BR), BALTÂ NAKTS RIGA (LT), CAU D´ORELLA (ES), VAD FESTIVAL GIRONA (ES), ARTMEDIA BUENOS AIRES (AR), BARCELONA
VISUAL SOUND (ES), entre otros.

(Actuará en el Festival Visual Brasil)


Koulomek – Retrogaming
koulomek.net
https://www.facebook.com/telenoika/
hamsterloco.com

Koulomek presenta su espectáculo Retrogaming Live/Dj, un directo audiovisual con una mirada romántica al sonido de las consolas de videojuegos de antaño (Sega Megadrive, NES y SNES). Es una especie de sesión de DJ con canciones de videojuegos, donde cajas de ritmos, sintetizadores y una Megadrive lo convierten en un directo audiovisual.

Marc Pitarch (tcc Koulomek) es músico y psicólogo, miembro de Telenoika (asociación de artistas audiovisuales) y de Hamsterloco (pequeño sello independiente dedicado a la
experimentación sonora), donde tiene publicados la mayoría de sus trabajos musicales.
También ha publicado con el sello Discontinu Records (Girona) y con el netlabel Flumo
(Sevilla). Es miembro de las bandas Híbrida, Nen i Cavall (nenicavall.cat) i Nerilufuki (facebook.com/nerilufuki). Toda su obra está registrada en Creative Commons.

(Actuará en el Festival Visual Brasil)


AKILIN

AKILIN (AQUILES RENGIFO),
Músico Multiinstrumentista y Productor, con mas de 15 años de experiencia en la música. Conocedor de la música tradicional venezolana, melómano y aficionado a la música latinoamericana y del Caribe. Creador de la música de la Banda Bituaya. Investigador de los sonidos del Caribe, base primordial de sus creaciones musicales, en las cuales refleja una visión muy particular, redescubriendo sonidos que marcaron una época y que él mismo reinterpreta y recrea, incorporándolos de nuevo a la escena musical actual.

AKILIN Y LOS 15 & ULTIMO, es su mas reciente proyecto donde combina la música del caribe recreándola con la electrónica, para hacer de la noche una Fiesta tropical inolvidable. Para este año 2013, AKILIN emprende su primera Gira FIESTA por distintas ciudades de Europa (Paris, Madrid, Florencia y Barcelona), donde estará acompañado de KOMPUESTO (Ernesto Figueroa) Miembro Fundador del Núcleo Endógeno Cultural Tiuna el Fuerte y Voz de la Agrupación venezolana BITUAYA y el reconocido percusionista venezolano Dionis Bahamonde. Donde estarán llevando un Conversatorio-Fiesta sobre las nuevas propuestas culturales alternativas en Venezuela, y las nuevas tendencias en la música urbana venezolana, y su papel protágonico en la Revolución Bolivarana.

(Actuará en el Festival Visual Brasil)


REPRESENTA CORISCO
https://vimeo.com/67064350

Conmemoración 10 años Proyecto Representa Corisco

El Proyecto REPRESENTA CORISCO celebra 10 años de trabajo en 2013, en estos años fueron desarrolladas diversas propuestas de intervención e investigación artistica, desde performances de video a intervenciones urbanas en ciudades como Berlin, Tallin, Budapest, São Paulo, Paris, Roma, Barcelona…

Por su formato inovador y calidad artistica, el proyecto fue bastante reconocido en festivales, galerias de arte y fue 6 veces ganador del VJ Torna (el campeonato mundial de VJs):  LPM MEXICO 2013 ( VJ BATTLE), LPM Rome 2012 (video on line), LPM Rome 2011 (categoría championship y video on line), Minsk 2011 (categoria video online) y Budapest (categoria video online).

Con el objetivo de proponer reflexiones críticas sobre las relaciones políticas y sociales en las grandes metrópolis, el proyecto trabaja con conceptos relacionados a la cultura popular brasileña e iconos visuales que remiten al universo del “cangaço” y a un de sus personajes: Corisco.

El “cangaço” fue un movimiento armado que duró más de 2 siglos (XVIV y XX) en el nordeste brasileño y nos remete a conceptos como de resistencia y crítica a los valores im- puestos por la elite brasileña. En este sentido, evocar a Corisco y a todos los “cangaceros” es rescatar el pasado, rescatar todo su universo complejo de lucha, sobrevivencia y poesía de desiertos tropicales, en un intento de desarrollar una actuación política crítica dentro del contexto urbano contemporáneo.

(Actuará en el Festival Visual Brasil)


Sonikgroove Selektah
https://soundcloud.com/sonikgroove

Rodolfo Venegas AKA sonikgroove es un productor y DJ colombiano residente en barcelona.

Sus producciones son el resultado de la experimentación sonora y la mezcla entre dub, bass y ritmos afro latinos adornadas cuidadosamente con sintetizadores y pequeñas dosis de low-fi y 8-bit, imprimiendo su propia visión dentro del global bass actual.

Sus sesiones de DJ cargadas de bajos contundentes lo han llevado a presentarse en ciudades como Estocolmo, Berlín, Bogotá y Barcelona sorprendiendo y agitando la pista de baile.

Además, sonikgroove es cofundador y miembro de la agrupación Territorio Comanche, y del estudio de creación y producción musical Trébol Rojo.

(Actuará en el Festival Visual Brasil)


VJ Eletro-I-Man
http://vjeletroiman.com/https://vimeo.com/vjeletroiman

Ricardo Cançado, aka VJ Eletroiman, es un VJ brasileño que trabaja un imaginario audiovisual basado en la cultura popular de Brasil. Su trabajo establece un dialogo con el publico y presenta un autentico y complejo universo de iconos construido a partir de una lenguaje  que mezcla el video con otras técnicas, como la fotografía, dibujos, 3D y animaciones 2D.

Además de su trabajo artistico, el VJ Eletroiman también organiza el Festival Visual Brasil, www.festivalvisualbrasil.com y es fundador del Proyecto Hibridos www.proyectohibrido.org.

Colabora también con los colectivos TELENOIKA, https://www.facebook.com/telenoika/ y FOLCORE, https://folcore.org/es/.

Ricardo Cançado es 7 veces ganador del VJ Torna.  LPM Rome 2013 (video on line), LPM MEXICO 2013 ( VJ BATTLE), LPM Rome 2012 (video on line), LPM Rome 2011 (categoría championship y video on line), Minsk 2011 (categoria video online) y Budapest (categoria video online).

(Actuará en el Festival Visual Brasil)


3LIVE! Live AV Set –  ZAZTRAZ vs VJ SPETTO vs PHANTAZMA
www.visualradio.com.br/
www.myspace.com/vjspetto
ww.myspace.com/phantazma13www.soundcloud.com/phantazma

Desde el tour en Suramérica ” 3 Live! ” llega a Europa con una serie de sorprendentes espectáculos AV.
La electrónica oscura con una actitud Rock relleno con muestras audiovisuales, “3 Live!” Vs ZAZTRAZ VJ_SPETTO vs PHANTAZMA son 3 productores independientes que tocarán en directo música electrónica dura para las masas … Di adiós a la monotonía! “Dark Broken Beats, breakcore, Tecnho, Hard”

(Actuará en el Festival Visual Brasil)


Subklub. VJ DSG + Relo
subklub.com
http://www.subklub.com

Sub Klub es un proyecto audio visual, nacido en Buenos Aires, Argentina, a principios de 2009, estableciendose como una propuesta diferente, en la escena local. Así primero surgió un ciclo de fiestas apoyado en la creciente aceptación de los ritmos quebrados y la electrónica alternativa, una escena en pleno furor, en momento de expansión y actualización exigían un club que agrupe sus más variados estilos y represente su sonido, agrupando lo mejor de la música grave. Empujado por la experiencia de Iszen, DJ Loder & Relo (los impulsores de los ciclos Blackside Bassment, Katso Experiencience, Casino Tropical, además parte de la crew de + 160, Zizek y Special Material, entre otros), Sub Klub demuestra una predilección por los sonidos frescos, basslines impactantes y la dinámica en el dance floor. Apostando a los estilos mas nuevos de la escena global y fusionandolos con otros mas clásicos, como por ejemplo: UK Funky, Tropical Bass, Kuduro, Bassline, Drum and Bass, GhettoTech, entre otros. El arte visual y el diseño esta a cargo de Pablo Marrone aka VJ DSG, uno de los mas renombrados vjs de la escena local y convocado a festivales en europa, gracias a su talento y la personalidad propia de sus visuales. Durante 2009 y 2010 se programaron varias fiestas, tanto en Buenos Aires como en Córdoba.

(Actuará en el Festival Visual Brasil)


Charlas

ER…VA
http://www.telenoika.net/erva

Jornadas de Experimentación y Reflexión sobre el Audiovisual

Las sesiones ER…VA tienen el objetivo de dinamizar y mostrar la escena emergente alrededor de la experimentación audiovisual.
Se concretan una serie de sesiones a lo largo de todo el año 2012 y 2013, en varios espacios y de varias temáticas, pero siempre con la atención puesta en la experimentación y en la reflexión de las performances audiovisuales.
Se pone especial atención a vincular las sesiones a otros acontecimientos que se producen en todo el territorio. A pesar de la mayor parte de los ER…VA se llevan a cabo en la sede de Telenoika, en algunas ocasiones la actividad se traslada a las instalaciones del acontecimiento híbrido.

(Actuará en el Festival Visual Brasil)


NIU
www.niubcn.com

Niu es un espacio artístico situado en el barrio de Poblenou de Barcelona. Produce, muestra y difunde creación audiovisual y multimedia, arte multiplataforma y música contemporánea independiente. La materia de estudio, creación y exhibición es la cultura “audio y visual” derivada de la irrupción de la tecnología digital en el mundo del arte, el diseño y la comunicación.

(Actuará en el Festival Visual Brasil)


Telenoika
https://www.facebook.com/telenoika/

Asociación cultural que se fundó en 2000 para organizar el festival VideA de experimentación audiovisual y nuevas tecnologías. Actualmente aglutina a un colectivo de creativos relacionados con la creación audiovisual y el arte electrónico experimental que dinamizan un local en el Raval con actividades, becas, talleres y producciones en torno a este campo.

(Actuará en el Festival Visual Brasil)


United VJs 
http://www.unitedvjs.com.br/

united vjs

“United VJs” integra las artes digitales con la ilusión óptica, 3D, video mapping, la arquitectura, el software de programación de sonido y vídeo. Ellos son un equipo internacional afincados en São Paulo, con socios de todo Brasil y Europa. Este equipo multidisciplinar proactivo y joven de artistas y VJs han actuado en lugares como Budapest, La Paz (Bolivia), Londres, Berlín, Buenos Aires, Transilvania (Rumania), Colombia y tan remotos como las islas portuguesas Azores, en algún lugar de la mitad del Océano Atlántico.

“Estamos a favor de las Artes y de la evolución del hombre y mujer a través de experiencias sensoriales únicas. Creamos un nuevo tipo de arte multimedia, sin las distinciones que levanta barreras entre la tecnología y los artistas! Deseamos elaborar y descifrar los nuevos medios de comunicación. “

(Actuará en el Festival Visual Brasil)


Muestra de video y Charla

Interculturalidad, selección Nancy Garin

>>PROGRAMACIÓN<<

Audiovisuales en Barcelona

>>PROGRAMACIÓN<<


INSTALACIONES

BULULÜZ
https://soundcloud.com/nach-zik/sets/bululuz

BULULÜZ es una propuesta audiovisual concebida como performance que funciona la música en vivo con imágenes virtuales dibujadas en tiempo real. Este proyecto de dos hermanos: Ðrojan y Nach Zik nace en Barcelona con su primera aparición en el festival Visual Brasil 2012. Sucesivo han participado como artistas invitados en el espacio de arte Niu, en el opening “Poblejoc” del StudioP52 y en las noches electrónicas de la plataforma L.A.B. (Live.Analogue.Beats). La performance de BULULÜZ es un viaje audiovisual sutil, sensitivo y por momentos muy energético con imágenes y sonidos muy variados y sugerentes, una propuesta muy rica que va desde expresiones abstractas a otras más concretas, creando una secuencia de atmósferas diversas.

Concebimos nuestras piezas de manera que la música y los dibujos se acompañan y dialogan como en una obra de “Live Cinema”, creando diferentes atmósferas, sugiriendo ideas para el disfrute y reflexión del público, para la contemplación y como no!, también para el “dance floor”.


MAPPING

VJ VIGAS
www.vigas.art.br

Leandro Mendes (VJ VIGAS ) empezó sus investigaciones en performances audiovisuales en la universidad en 2003, donde presentó una actuación en directo de imágenes y música. Hoy en día, actúa regularmente como VJ (video jockey) en fiestas, conciertos y tiene una residencia en la discoteca Soul Club Alma en Joinville y Bali Hai Piçarras – SC.

En 2008, fue el cuarto lugar en la campeonato más grande de Brasil en esta área ” The green Project “, organizado por la bebida Pasaporte, proyecto que participaran 83 artistas de todo Brasil. Como resultado actuó en importantes eventos musicales como XXXperience, Some Festival- Green Valley y Destination Festival – Cusco/Peru.

En 2010, llegó entre los 10 primeros en VJ Torna BRASIL Brasil y fue el único brasileño del Sur de Brasil ha participar del VJ Torna BUDAPEST, Campeonato Mundial de VJs celebrado en Hungría en octubre de 2010.


VJ Vinícius Luz (Vjzaria)
www.vjzaria.com
https://vimeo.com/39212377

VJ, diseñador de animación, especialista en videos estereoscópico y video mapping. Desde el año 2003 es VJ en todo el territorio brasileño, y desde 2008 trabaja con la 3D mapping, tratando de crear y aprender las posibilidades de comunicación de presentaciones audiovisuales en vivo y la producción de 3D loops para la escenografía, proyección de edificios y LEDs. El visual set para el Visual Brasil es una mezcla de gráficos en 3D y videos en alta definición con loops inspirados en street art, enlas imágenes urbanas de América Latina y en los problemas políticos y sociales.


VJs

Vj O’video y su Opendesktop
http://www.borobros.com/

“Vj O’video y su Opendesktop. Es una performance artistica digital.

VJ O’video y su Opendesktop es el resultado de una investigación sobre las posibilidades de una unificación de diferentes aplicaciones para manifestar una idea o creación artística, traducida al ámbito VJing.
La manipulacion del  sistema operativo abierto, la conjunción de imágenes estáticas y dinámicas funciona como colagge en movimiento y abren las posibilidades de una expresión gestual digital.

Uno de los objetivos del proyecto es abrir las posibilidades de creación en las personas a través del arte y la tecnología, educar en otro formato para así acrecentar el interés de uso de nuevas herramientas para la creación artística, despertando así la creatividad.

Es importante resaltar la funcionalidad sencilla de esta interface.A medida que he ido investigando me he dado cuenta que las posibilidades eran mas abiertas de lo que habia pensado.”


Vj Granda
http://www.vjgranda.com/
https://vimeo.com/vjgranda

Dani Garcia aka Vj Granda es un artista visual que se caracteriza por trabajar con sus propias animaciones minimalistas y abstractas Sus especialidades son el video mapping y las proyecciones panorámicas. Ha compartido escenario con los mejores visualistas europeos, a raiz de sus actuaciones en festivales internacionales.

Vj granda es miembro de la comunidad AV Telenoika


LOOPNEO
http://www.alexmarco.net/

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Alex Marco Vj (Barcelona 1973) es el alma máter de LooNeo Studio, laboratorio digital donde diseña todas las creaciones artísticas para exposiciones, eventos y performances Con una larga trayectoria en el mundo del arte iniciada el año 1994 en varios campos, es a partir de 2004 cuando empieza a realizar proyectos de arte multimedia orientados al vjing con diferentes colectivos y grupos, destacando especialmente Interftront, Method y Slowbeats. Ha trabajado con refutados artistas, clubs y espacios tanto nacionales como internacionales y tiene residencia en la sala BeCool .


DJs

CHERMAN 
www.folcore.org
www.cabeza-netlabel.com
www.soundcloud.com/cherman

Cherman aka Germán de Souza, nace en Buenos Aires en el año 1974 y se traslada a Barcelona en el año 2002, donde reside actualmente. Se desarrolla artísticamente en el campo de la multimedia. Es uno de los fundadores de Folcore Colectivo Audiovisual (www.folcore.org) y uno de los responsables del sello discográfico virtual Cabeza! (www.cabeza-netlabel.com). Importador del sonido electrónico-tropical en la ciudad de Barcelona. En sus sesiones como DJ dispara altas dosis de sonidos tropicales orientados al dancefloor como lo son el Tropical Bass, Cumbiaton y Moombahton, sin dejar de lado la cara B del género tropical y sus rarezas. 


Dimito 
https://soundcloud.com/dubmitry
http://www.youtube.com/watch?v=rxOZbPSk-ck
https://www.mixcloud.com/dimitry-elnino/sin-luz-dimito-mix/

(Dubkraf/Family Step)
Dimito bebe de diferentes y variadas influencias musicales, pero de todas ellas destacan el Dub, las electrónicas más atmosféricas y todo lo que tenga que ver con los graves y subgraves. Deep Dubstep, Garage, Minimal Drum & Bass y similares es lo que mas disfruta tanto a la hora de producir como en sus sesiones a los platos. Música paciente, limpia, profunda e hipnótica que lleva disfrutando y haciendo disfrutar hace ya mas de 14 años por cabinas y clubs de toda la geografía nacional y también internacional.


BEAT SELECTER
http://vimeo.com/beatselecter

EL COLETIVO BEAT SELECTER empezó cuando un grupo de amigos, los juvenales crew, decidieran cambiar el local de sus encuentros, a dejar las terracitas y casas de amigos para producir y organizar eventos en Bares y Pubs de la ciudad condal.

Encabezado por el DJ ZOCRULOS, residente en los eventos realizados desde 2008.El colectivo BEAT SELECTER no solo realiza eventos de música, si no también está siempre abierto a creaciones de distintas experimentaciones, tanto de audio como video o live performance.

(Actuará en el Festival Visual Brasil)


El Timbe
http://folcore.org
https://eltimbe.wordpress.com/
http://soundcloud.com/eltimbe
http://soundcloud.com/timberism


Este experimentado dj catalán con aires mediterráneos, se ha convertido en uno de los principales exponentes del nuevo sonido tropical.

Su especial sensibilidad para entender la pista de baile, junto a una técnica fina y depurada, aplicada a los ritmos mas bastardos, crea una interesante mezcla de sabores y culturas.

El Timbe esta siempre experimentando y buscando la nueva alquimia del ritmo global, los nuevos beats bastardos y los futuros sonidos tropicales que andan populando el planeta, lo que hace que sus sesiones sean siempre frescas.

El Timbe creó la Dumbia, su versión mas densa y paisajista de la Cumbia, y la presentó en el Village del festival Sonar(2011), donde dejó un ambiente inolvidable. También picó la curiosidad de la Red Bull Music Academy en la noche de la gran “Tormenta Tropical” que se celebró en Madrid (2011) junto a artistas tan consagrados como Tom Zé o Señor Coconut.

(Actuará en el Festival Visual Brasil)

Representa Corisco 2013 – Segunda parte (Trilogía) from VJ Eletroiman on Vimeo.

El Vjing. El arte de pintar la música. | Zealot Sounds – Revista online de cultura y música electrónica

 

La tecnología ha transformado nuestro modo de vida en todos los aspectos y ha permitido la experimentación de nuevas formas de creación y expresión. El arte se ha adentrado en disciplinas que se mueven por terrenos contemporáneos, con distintos lenguajes y límites solo trazados por la propias herramientas digitales. Actualmente, arte y tecnología mantienen un affair del que están surgiendo elementos y conceptos todavía por definir. Bajo este contexto encontramos el Vjing, sesiones visuales que se consiguen de la mezcla de imágenes en tiempo real con la música.//Elena García.

El Vjing se ha labrado un nombre y un hueco en la escena electrónica al formar parte del conjunto artístico y profesional de muchos eventos y espectáculos, aumentando así la experiencia del público. El Vjing consiste en la mezcla de loops de video en directo a ritmo de la música que, a su vez, pincha un Dj.

El término tiene su origen en los principios de la cadena MTV, donde se llamaba videojockeys a los presentadores de videos musicales, pero el concepto viene de más atrás ya que la idea de “pintar la música” y representarla en imágenes siempre ha estado en la mente del hombre. El Vj Flunchpunkt reivindica que los elementos visuales siempre ha acompañado a la música ya desde la prehistoria y las pinturas rupestres que se hacían durante la ceremonias.

Acercándonos a nuestro tiempo, el auge de la música electrónica y del Dj de club durante los 90′ proporcionó más oportunidades para los artistas y permitió la evolución del Vjing tal y como lo conocemos. El despegue de los Vj’s también se debe en parte, a la expansión de las nuevas tecnologías y el abaratamiento de nuevos equipos, que como sucede con la música electrónica, posibilitó el acceso a la disciplina a mucha más gente. Los músicos o Djs son quienes suelen buscar al videojockey para crear un espectáculo diferente al ya existente con la ayuda de imágenes y generalmente es el Vj quien escucha la música y, en ese momento, decide qué poner para crear la fusión.

Para Ramón Mayor – Vj Poolar, actual Vj en las fiestas Break360º en la sala Rojas de Murcia y antiguo Vj residente de la discoteca y de músicos como Alexander Kowalski y Alex Under – la relación entre Dj y Vj es necesaria para expresar conjuntamente una misma sensación en los asistentes al evento. “Las visuales y la música en un live act siempre tienen la misma filosofía y actitud, si la música es oscura, los visuales tendrán que serlo” comenta el Vj murciano. Esta relación entre Dj y Vj, entre música e imágenes, jerarquiza las disciplinas, pero los videojockeys reivindican y trabajan para afianzar su posición. “Las imágenes se sustentan sobre música y por ello existe una cierta esclavitud”, – como dice el cineasta europeo Greenaway, – “pero es una relación que ofrece más libertad”. Para Stefano Scarani, artista de video creación y músico, la música es lo primero. “Desde la vida fetal podemos oír. Oímos las 24 horas del día toda nuestra vida, tanto despiertos como dormidos. La percepción sonora es esférica mientras la percepción visual se limita a un espacio preciso y a una luz adecuada”. Aún así, no siempre hay supremacía musical ya que muchos grupos trabajan ambos conceptos a la vez y en el mismo nivel, como son Electric Method o Cold Cut. Estos grupos utilizan imágenes con sonido que a su vez forman parte de la canción que están creando.

Sin embargo, no hay que pensar que el Vjing surge a raíz de la relación con la cultura de club “si no que nace como un fenómeno artístico-técnico de la historia audiovisual” indica Pedro Jiménez, miembro del equipo de coordinación de Zemos98 y licenciado en Comunicación Audiovisual. Sus antecedentes se remontan a los juegos de luces que incorporaron los clubs estadounidenses de los 60′. Los conciertos de la mítica banda The Grateful Dead y los Acid Test de los Merry Pranksters son ejemplo de ello. Más adelante, en un evento organizado por Andy Warhol se fusionaría al ritmo de la música y a lo largo de las décadas finales del siglo XX se sentarían las bases tomando distintas referencias. “Por un lado, el empleo del medio electrónico y la parte artística del mismo a través del video de creación; por otro, los nuevos conceptos en arte contemporáneo aplicado a las nuevas tecnologías y, por último, la nueva lógica cultural de la base de datos y el sampling” explica Ana María Sedeño, profesora de investigación en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga.

Además, el Vjing toma de referencia a muchas piezas del lenguaje cinematográfico, que es el lenguaje de la imagen en movimiento. “No se trata de un lenguaje hermético sino que adopta nuevos elementos formales en una constante renovación”, comenta Jiménez. Es por este motivo que existen varias tendencias que acompañan al fenómeno del Vjing en su evolución, como es el Video Arte o el Live Cinema, pero no es lo mismo. Stefano Scarani es artista de Video Creación, el piensa que hay diferencias conceptuales ya que el Video Arte estaría basado en la poética, en la no-narratividad y el Vjing, siempre salvando excepciones dice, se dirige a algo así como a “un mantra psicodélico homorrítmico” heredero de los rituales tribales. “Se podría abrir un nuevo camino del Video Arte a través de esta práctica, pero antes necesitaría ver que quiere decir el Dj con su música y qué significado aporta” indica Scarani.

Lo novedoso de la cultura Vjing hace que aún no haya sobrepasado el concepto de contemporáneo y este hecho posiciona al fenómeno en un etapa de exploración e investigación hacía un lenguaje que cambia y se transforma día a día. “Quizás por este carácter multidisciplinar, multiforme, desorganizado y plural cuando te pones a escribir sobre Vjing existe una sensación de que estamos en arenas conceptuales movedizas” resume con acierto Jímenez.

El Vjing, según César Ustrarroz, autor del libro Teoría del Vjing, pretende hallar un lenguaje análogo al lenguaje musical en lo estrictamente visual. La creación de un objeto audiovisual que surja de un diálogo entre imágenes en movimiento y banda sonora. Ramon Mayor define su trabajo muy rítmico y vanguardista con esa esencia contemporánea y espacio para la improvisación. “La mayoría de los videojockeys decide abrir otras alternativas creativas y de trabajo a través de los diversos campos de que dispone el Vídeo Arte o vídeo de creación” – comenta Sedeño – “En el panorama artístico contemporáneo no se contenta con la de personaje creador, en su aspecto clásico, sino el que remezcla, el que elige, el que une acciones, procesos, obras, productos de entre una gran gama, alimentada por toda una tradición y trabajo generado anteriormente por múltiples otros autores.”.

El gran campo audiovisual todavía tiene mucho que aportarnos y la tecnología avanza a paso rápido con nuevas herramientas y conceptos que inspiran a más artistas. “Pienso que dentro de unos años el Vjing será tan importante como otras disciplinas y su nombre aparecerá igual de grande en los carteles que anuncian eventos y festivales” comenta Poolar Vj. La búsqueda de identidad, contexto y definiciones sigue desarrollándose y se publican nuevos documentosde investigación y libros sobre el Vjing como ‘Teoría del Vjing’ en España de César Ustrarroz o, de forma internacional, ‘Vjing’, escrito de manera colaborativa durante un taller que se celebró en mayo de 2010 en el Mapping Festival en Ginebra, Suiza, y que se publicó a principios de este año. Además, el pasado septiembre pasó a regularse con un Real Decreto que le da competencia como cualificación profesional. Se escribe sobre el futuro del Vjing, pero el futuro ya está aquí.

Más información: Entrevista César Ustarroz. Autor del libro “Teoría del Vjing”.

Origen: El Vjing. El arte de pintar la música. | Zealot Sounds – Revista online de cultura y música electrónica