Escher expone en Barcelona mas de 200 de sus geniales obras.

Ya se puede ver la exposición de Escher en Barcelona artista referente a la par de inspirador en alguna de mis obras.

Escher expone en Barcelona

Del 29 de abril al 26 de septiembre de 2021, acoge la mayor exposición del artista gráfico holandés Maurits Cornelis Escher.

El lugar será la Sala Gran de las Drassanes de Barcelona, el espectacular espacio que albergará la exposición, forma parte del Museu Marítim de Barcelona y cuenta con una superficie de 1.700 metros cuadrados.
Será la primera de una serie de exposiciones de alto nivel artístico que pasarán por la Sala Gran del Museu Marítim. 

Esta muestra habla de “técnica, belleza, ilusiones y sueños”, explican desde la organización. Todo ello ejecutado por uno de los artistas gráficos más famosos del mundo.

El fascinante universo de Maurits Cornelis Escher.

Xilografías, litografías, aguafuertes, grabados en madera… A través de estas creaciones, “el visitante descubrirá toda una vida de pasión y amor por la talla, el grabado y disfrutará de la alegría que estos van a proporcionarles”, afirma Mark Veldhuysen⁣, CEO de la M.C. Escher Company.

La exposición ofrece una retrospectiva de los bocetos enigmáticos y los diseños paradójicos de este autor, comenzando por sus primeros grabados y dibujos realistas inspirados por la naturaleza y el paisaje de Italia.

Además, se explora más a fondo la obra de M. C. Escher en torno a la teselación y a la transformación de figuras que ilustran cómo la metamorfosis se convirtió en un elemento único de su arte, combinando fantasía y geometría.

En el desarrollo de su investigación matemática, Escher creó imágenes inagotables ejecutadas con una atención increíble por el detalle y la precisión, con la representación del infinito en sus obras maestras más famosas.

Así, en, eflectante (1935), Relatividad (1953) y Lazo de unión (1956).

A día de hoy todavía la comunidad científica internacional alaba la obra de Escher como un símbolo de la interrelación entre el arte y la ciencia.

Pese a que su conocimiento de las matemáticas era principalmente visual e intuitivo, Escher jugó con la arquitectura y la perspectiva para inventar mundos de maravillas infinitas a la par de envolventes.

La obra artística de M. C. Escher sigue fascinando a millones de personas en todo el mundo,  inspirando a generaciones de artistas, arquitectos, fotógrafos matemáticos, músicos y diseñadores, admiradores de sus fantasías lúdicas y de sus construcciones fascinantemente inverosímiles.

ESCHER está producida por ArthemisiaEvolucionarte y el Consorci de les Drassanes de Barcelona, en colaboración con The M.C. Escher Foundation, con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona y con la participación de RolDigital.

Además, está comisariada por Mark Veldhuysen, CEO de la M.C. Escher Company, y por Federico Giudiceandrea, coleccionista italiano y experto en la figura del artista.

Puedes adquirir tus entradas en taquilla o a través de la web.

Teléfono

+34933429920
 

Horario

De lunes a domingo de 10 h a 19 h (la taquilla cierra una hora antes)
 

Precio medio Entrada general

13 € para adultos

Saturno devorando a un hijo por Goya

Saturno devorando a un hijo – Goya

Últimamente estoy leyendo mucho sobre mitología y arte para ir cogiendo ideas para los  procesos creativos en los que estoy inmerso para Cronomode, sin duda hay una serie de lienzos y textos que me están dando muchas ideas para crear todo lo que será repertorio visual de este año 2010 y Goya esta siendo una inspiración.

Iré publicando en mi blog todo lo referente a estos temas para hacer acopio de información.

Goya
Saturno devorando a un hijo
Francisco de Goya, 1819-1823
Óleo sobre revoco trasladado a lienzo – Romanticismo
146 cm × 83 cm
Museo del Prado, Madrid, España

El cuadro Saturno devorando a un hijo es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formó parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819 llamada la Quinta del Sordo y, por tanto, pertenece a la serie de las Pinturas negras.

La obra, junto con el resto de las Pinturas negras, fue trasladada de revoco a lienzo en 1873 por Salvador Martínez Cubells, por encargo de Frédéric Émile d’Erlanger,1 un banquero belga, que tenía intención de venderlas en la Exposición Universal de París de 1878. Sin embargo, las obras no atrajeron compradores y él mismo las donó, en 1876, al Museo del Prado, donde actualmente se exponen.

El fresco ocupaba un lugar a la izquierda de la ventana, en el muro del lado este, opuesto a la entrada del comedor del piso bajo de la Quinta del Sordo.

Representa al dios Crono, como es habitual indiferenciado de Chronos, o (Saturno en la mitología romana), en el acto de devorar a uno de sus hijos. La figura era emblema alegórico del paso del tiempo, pues Crono se comía los hijos recién nacidos de Rea, su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellos.

James G Mundie

James G Mundie

life is full of surprises

La colección de pinturas de James G Mundie está inspirada en las atracciones más populares de los Circos de los Horrores y de las Maravillas: mujeres barbudas, hermafroditas, gemelos inacabados, criaturas desprovistas de huesos, de piel o de nariz o, regaladas con demasiadas gracias en números impares. 

James G Mundie

No dejen de visitar su colección de libros, en la que destaca Anomalías y El Gabinete de curiosidades médicas y al que yo añadiría The Culture of The Copy.

The Elephant Man y Fun at the Funeral Parlour (y II) una recreación poco ortodoxa de la misma película en la que un aburrido director de pompas fúnebres es poseído por el espíritu de John Merrik.

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